星期四, 12月 29, 2011

我需要的比你想像的更單純無邪

下了一些決定,總算是塵埃落定。沒有對不起別人,也不讓自己受委屈。沒有特別厭惡、也不是完全不能忍受,只是明顯地感受到不快樂而已。不過,我想那也夠了,就這樣吧。我很好、祝你們都好,你們都是很好很好的人。

不過,我不覺得人際關係如你所說那樣瞬息萬變哪,那是你太遲鈍了。

「做過的決定,都不可以忘記理由」,F說過的。於焉,我將這件事寫下。




所謂的驕傲並不想改變誰
我需要的比你想像的更單純無邪
不過多一雙手 可靠的肩膀
也許多一顆心 單純的快樂就可以一直
跳不停

人際關係真的是難解的課題
想要改變卻又依賴每天能見到的每個笑容
海邊的風應該會讓我更清醒
紅色長裙上白色的花
是每個該忘記的決定的印記

love hate need want 習慣說的字眼
now later never forever 嘴邊的時間


多麼貼切,對妳對我來說。在得失之間,什麼都可以發生,就是不能後悔。

星期六, 12月 03, 2011

你是誰看起來冷和疲倦


我只知道我穿著的毛衣脫了線
只要你拉著那線愈拉愈長
我整個人就會消失不見

      --<to be elsewhere>

星期六, 11月 19, 2011

打勾勾

我怎麼能不看完濫情的影片而不想起你呢。而事實上,我早已忘記想你的滋味是什麼(綺貞唱著因為每分每秒都被你占據在心中哪,或許誇張了些,但無妨)。我想起因手機掉了,一張我們打勾勾的照片尚未上傳電腦便隨著手機記憶卡沉入水底,覺得有些懊惱。

我仍清楚地記得那內容噢,那是關於,有一天如果我買了車,車鑰匙必須交由你保管的約定。

因為許多緣故我們會有好一段時間無法打任何一個勾吧,可是我是那麼認真地相信總有一天、總有一天哪。我們的屋頂是藍色的、門前有水池豢養著你的烏龜、家裡有個吧檯。前些日子我聽了你很喜歡的,黃小楨的<大溪地>,把歌詞聽成「約好住在裸睡的公寓 / 一起煎魚和拖地」,覺得浪漫極了。看了歌詞愕然失笑,不過我們都是不會經歷家裡漏水的孩子呀。所以也不該怪罪,不是嗎?

當愛已成信仰,就什麼都不怕了呀。我是這樣信仰著你啊;當你不在或不再,那我,信仰我自己對你的愛就是了。
  







星期四, 10月 20, 2011

Occupy Wall Street


Recently, people gathered in Wall Street see that the country’s economy is collapsing, that ordinary Americans are suffering badly, and the government is doing little except help the handful of giant corporations based on Wall Street. The people in the street want the government spend as much money and effort to help the average American as Wall Street.

In America, entrepreneurialism is highly valued and the opportunity of upward mobility is huge. Most people believe that it makes U.S. became the world’s most powerful economy, so the bankers, the key roles in capitalism who allocate capitals and provide the funds to entrepreneurs got exorbitant salaries.

However, in nowadays America, the rich are very rich and millions of Americans are losing everything that they have. Further, people are becoming poorer because of the actions took by the bankers on Wall Street. They have been making wild and irresponsible investments in financial markets and funding the factories to move overseas, leaving thousands of people out of work.Income disparity in America is quite large but it has been large for quite some time. In fact, I’m quite surprised seeing so many people gathering in Wall Street. To realize how severe the condition in America is, I watched a movie called “Capitalism: A Love Story” last Friday. In the film, it seems that something has changed in America and it is neither income inequity nor petty class envy or jealously, it is about survival. Millions of Americans are losing their livelihoods, the homes, and their futures.

Occupy Wall Street movement causes a series of discussion on capitalism, income disparity, and uses of derivatives around world. Last Saturday, there is also an activity called "Occupy Taipei" held by several people at Taipei 101. According to some of video clips from the reporters, I saw people marching and singing “International Song” in Taipei 101, giving speeches about unpaid overtime, long working hours, 99% of people not having enough to get by, tax rates, living standards, the Taiwanese pension being too low, etc. on the stage. As a solidarity protest alongside occupying Wall Street in the US, Occupy Taipei sought to be a peacefully protest in Taiwan.

Although some people criticized the occupying movement around world has no concrete demand toward the government, I think it is quite good that people start to realize that they have the power and the system of capitalism should be reconsider. Occupy Wall Street movement is not only American’s business, as a citizen of a capitalism country, we should concern it. What is happening in America is also likely to happen in Taiwan. I hope every hard-working worker in the world, no matter which class he belongs to, can enjoy the wages he deserve to earn.

星期日, 10月 16, 2011

Whatsername

  醫師所說一句一句應驗的感覺令人驚懼。

  再怎麼思索仍找不到任何關於她的影子,又害怕《花與愛麗絲》那樣的故事真實上演。就算不確定現在擁有的記憶哪些是真實而哪些是被建構,都選擇不再多問,認真活在當下。

  想不起來,就不要想。

星期一, 10月 10, 2011

我要的不多



  要的不多,又或許其實是奢求、或許永遠都不會得到:一個能夠讓自己一直肆無忌憚的,場域或者群體,或者人。一直以為只能是自己,但偏偏我偏愛我偏愛的勝過我自己;後來以為可以是什麼,但時間都告訴我不是。  

  不願意在社群網站上發佈自己認為是「討拍」的訊息,除了不願讓自己的負面情緒汙染他人頁面,也想武裝或型塑一些什麼。所以,你知道我跟你說了這些意味著什麼。那一句回應讓我呆了兩秒後眼淚不停地掉,果然世界上沒有一個誰能讓自己肆無忌憚。
 
  要的不多。我自己為我很獨立,只不過偶爾需要撤退而已。
  
  但無路可退。
         
  你們說的都對,但都不是你們面對。
  
  
  
  
  
  
  
  

星期日, 10月 02, 2011

A Reply to <For Foreign Makers, China's Low-Cost Image Fades>

The article is about the economic condition which Chinese labors and capitalists in China are facing now. Recently, lots of capitalists reconsider the issue whether China is an appropriate country for large investments or not. In the earlier decades, the flow of Chinese workers from the countryside pushed factory labor costs down. However, workers in China are demanding higher wages and better jobs now. Take manufacturing wages for example, it have begun rising dramatically since last year. In 2009, the worker’s average wages a year is about 27,000 yuan ($4,200). Some of specialists predicted that it is likely to double by 2015 from current levels. Rapidly rising wages in China have reached the point at which foreign manufacturers need to give up on the notion of the country as a low-cost production base.

Despite of the surging manufacturing wages, China still offers other draws, such as strong economic growth, an increasingly affluent population and a great demand of goods. Although setting up the factories in China seems like an inevitable trend, the reasons of the dramatic increasing rate of wages should also be figured out.

After reading this article and some relating resources, I have a brief view on nowadays working condition in China. The dramatic increase in wages sounds like a good news to the workers. However, in a growing country with large population like China, Brazil, India, etc., any huge changes among economic or politic should be avoid. It seems like China has a pain due to sharp economic growth, I guess it’s time for China to fix these problems by currency manipulation. As a main controller of a country’s finance, every step central bank takes are important. When making any decision, the decision-maker should listen to comments and suggestions from every aspect and make the best choice which can maximizes everyone’s profit. When making a change, I think the most important thing is gradually. Making a huge change suddenly is very dangerous. I hope the PBOC can “gradually” guide monetary conditions back to more normal levels in the next stage of policy oversight. It is also a good way to practice economic revolution and manipulate market.

Another possible solution I thought is to encourage large enterprise setting their factories in the medium cities in China. Not only labor wages, everything is extremely expensive in Beijing, Shanghai, Guangzhou, etc. Big cities are getting more and more expensive, but there is still a vast major of population in China living a very low cost life. What we should do is to enhance region development, not cost down the cost of human resources. I don’t agree with the author’s saying "the low cost image fades". As the economy grows, the workers are worth to have higher wages. Manufacturing in China is about value, not low cost. There were many places offer lower costs, but they were not considered good manufacturing bases. China has its own strong points and it still makes sense for a lot of enterprises to keep putting resources in China with growing wages, as wages is not the biggest part of the cost structure. When the coastal region gets more expensive, it also means that there is a growing customer base for the big companies.

Making economic condition in China more stable is not only China Government’s business. Although lots of analysts warned that there is no winning with China when doing International marketing, lots of investors still keep putting capital into China. Because China is such an important export country and manufacturing base, every step its government takes means a lot. For example, the tighter policy the government took in 2010 winter made exports more expensive thus hurting China's GDP. Its economy shrunk because availability of goods for export reduce, which means Chinese trade surplus were lower and other country’s trade deficit also reduced. China plays an important role in the worldwide economy.

星期六, 9月 24, 2011

Love Will Tear Us Apart

  在你轉身之後我草草賣掉屋頂音樂節門票,跳上客運逃回新竹,一連聽了幾首《耳機裡的新浪潮》裡的歌曲才開始淚流不止。想起早上的對話情景:

  「喏,給你。」
  你接過徽章,看著上頭的惡搞字樣笑了出來。
  「幹嘛,這很少人有好不好。」
  「很少人有就是還有其他人有。」你拉開背包拉鍊把它收在最底層。

  欸,我不懂。到底是哪來的信任與自信讓你到現在還以為你在我心中獨一無二。我們之間的關係早已經不再是藍色大門那樣追與被追的意志拉鋸;離開不代表掌控了什麼,而輸家也從來就不是被拋下的人。
    
  承認你不過是與她一樣害怕寂寞,很可恥嗎?

星期二, 9月 13, 2011

音樂版蝴蝶效應:《一首Punk歌救地球》


  一首Punk歌可以救地球嗎?是的,透過擅於改編文學作品的中村義洋導演的鏡頭去重新詮釋日本作家伊坂幸太郎的小說《Fish Story》,確實可以。

  這是由一連串美麗錯誤所交織而呈的荒謬喜劇,以訛傳訛、過度詮釋反而增添許多巧妙之處。一本在陰錯陽差之下被譯得顛三倒四的小說促發一個因太過前衛以致在當代默默無聞的龐克搖滾樂團寫出一首名為《Fish Story》的歌曲,其中因種種因素而消音的部分在七年後讓此曲變成一首充滿都市鄉野傳奇的靈異歌曲,而正是這首有著神奇力量的歌曲拯救了地球:一位面貌平凡、個性軟弱的大學生在開車返家時聽著這首歌曲,竟聽見了傳說中只有少數人能聽見的女子尖叫聲,他驚惶失措地在隧道前停下,卻意外地拯救了一名差點被強暴的女子。一段時日之後,他們結為連理,個性軟弱的大學生在此刻成了一個積極訓練其子成為「正義使者」的父親。這位「正義使者」在多年後的一場劫船事件中,發揮其過人身手制伏了船上所有的暴徒,也拯救了一位因睡過頭而忘了下船的女高中生免於被射殺的橫禍。這位傻氣的女高中生是一位不可多得的數學天才!在2012年,慧星即將撞上地球的前一小時,精準計算運行軌道,引爆裝置於慧星內部的核子彈,解救了地球!在末日前夕空無一人的東京街頭某一角落,唱片行裡,一位自稱預言家的中年大叔、唱片行店長、一位嗜音樂如命的宅男,他們一起聽著這首地下經典龐克歌曲《Fish Story》,看著彗星在天空爆炸(但在太空爆炸應該沒有聲音才對),像是音樂版的《蝴蝶效應》,一首Punk歌的確解救了地球!

  看著電影時,逆鱗樂團不得志的遭遇令人哀嘆。不禁想起前些天和朋友所聊到的:好音樂因時代而埋沒,不過樂團仍要堅持理想繼續演唱;即使知道在目前的時空無法大紅大紫,但在未來某處,或許會有個人聽懂這首歌。肉身有一天終將老死腐朽,但「創作」卻有著驚人的延續性,其跨越時空的力量不容小覷!這些創作透過各種形式被保存下來,記載著過去的人想對未來的人們表達的意念。
  
  這是一部必須且值得從頭看到尾的電影!112分鐘的電影前半段是關於在不同時空下的多個段落故事,習於一般電影鋪陳方式的人會覺得它顯得較為破碎,個人認為其中幾段故事(例如:劫船、「逆鱗樂團」的發展脈絡、信仰「1999年是世界末日」的宗教)較有其獨立自主的強度足以支撐自身段落,其餘則稍嫌凌散,觀影時偶有不耐煩之感。但導演在電影片末將所有人物、事件、時空重新排列,讓觀眾們用短短一首歌的時間理解所有來龍去脈,一首歌在「蝴蝶效應」下確實能拯救了地球!

  那些層層疊疊的關係看起來荒謬卻又是如此理所當然,或許我們每一個人生來就被賦予作為拯救地球那大機器中一顆小螺絲釘也說不定呀。誰知道自己那一點點微薄的力量,不會是改變世界的那不容忽視的關鍵呢?

星期二, 9月 06, 2011

追憶似水年華:岩井俊二《情書》



  開學前夕,校園裡隨處可見帶著倉皇臉孔或期盼眼神的新生。這兩天恰好是新生訓練,我看著海報牆的夜貓子電影院海報,想起孤獨的岩井俊二(Shunji Iwai),在大學入學日當天就翹了開學典禮,走進學校的電影研究社借了一台攝影機,大步走出校門開始拍起橫濱的街頭。

  多年之後,他成為一位出色的電影導演,第一部長篇電影《情書》以清新不落俗套的敘事手法鋪陳一段難以啟齒的晦澀愛情,在各界獲得極高的肯定。

  電影從一望無盡的雪景開場,渡邊博子躺在雪地裡聽著刺骨的風聲刮過耳膜、看著雪片一片一片地飄落在臉上,體會未婚夫藤井樹因山難困在雪地中死亡的感受。在影片最後坦言「他帶給了我許多美麗的回憶,我卻貪心地還想要更多……」的渡邊博子對過去的記憶仍無法忘懷,遂提筆寫下簡單字句,寄出了一封書信給未婚夫藤井樹,想不到書信卻陰錯陽差地送至與未婚夫初中時代同名同姓的女孩手中。透過渡邊博子與藤井樹(女)的魚雁往返,一段塵封已久的青春回憶一點一滴地被挖掘、解密。

  青春與愛情是岩井俊二在電影中最常探討的課題。然而,《情書》不只是一部純愛電影。《情書》巧妙地運用逆光攝影與動人配樂,構築出包含「青澀的愛情」、「無怨無悔付出的親情」與「面對死亡,生者如何背負傷痛、進而痊癒」等課題的生命故事,哀傷卻不沉重。當少女藤井樹望著一隻被冰雪凍死的蜻蜓,淡淡地問母親和爺爺「爸爸死了,是嗎?」,這一幕將她心裡的哀傷與無奈表露無遺;在影片尾聲,秋葉茂與渡邊博子來到藤井樹(男)遇難的山區,秋葉茂鼓勵渡邊博子對藤井樹說一些話,渡邊博子的腳步先是遲疑,後來才緩緩到加速。在奔跑的過程中,她在雪地中摔了一跤,跌落了身上的暗色厚外套,露出橘紅色毛衣重新站起來,大步向山谷奔跑,對著望不見的藤井樹大喊「你好嗎?我很好!」,將心中的千言萬語化作一句簡單的問候,讓人頓時心中充塞許多複雜情緒。這樣點到為止、恰到好處的情緒表達在影片裡俯拾即是。

  片中幾乎沒有被浪費的橋段,每一個畫面都有它所要訴說的故事:面貌相同的渡邊博子與藤井樹(女)在熙來攘往的街頭擦身而過,雖然沒有一句台詞卻埋下了有力的伏筆、藤井樹(女)在圖書館裡工作的巧妙之處到全片最後不言而喻。乍看之下像是要調節氣氛的丑角也會在你毫無準備時脫口而出一些讓你再三咀嚼的話語。「男生和女生的故事總是重複的。」在劇中極為神經質、不斷瞪大眼睛、拿著不成比例的梳子梳頭而把頭髮梳斷了的及川早苗在被藤井樹(男)拒絕之後這樣說,第一次聽見時覺得這樣的橋段十分爆笑,反覆思量後又覺得隱隱心驚。
  
  電影中幾乎沒有什麼台詞的藤井樹(男)是全劇的靈魂人物。他是孤傲的,專挑一些冷僻的書籍借閱,於借書卡上書寫自己喜歡的女孩(也是自己)的名姓,說明他不願與一般人相同、因意外而失去百米短跑競賽資格的他帶著未痊癒的傷在賽道外與選手一同奔跑,最後不支倒地蓄意絆倒原跑道的選手,說明他是「獨特」、「無法被取代」的;他是可愛的,當女孩要交換因同名同姓而誤拿的英語考卷時,故意說看不清考卷上的字,讓喜歡的女孩在腳踏車車棚裡一遍一遍搖著車踏板幫忙照明,只為了讓兩人相處的時間再多一刻,純真、晦澀懵懂的青春愛戀透過岩井俊二的鏡頭詮釋過後又更加美麗深刻;他是難解的,一如藤井樹(女)與渡邊博子透過長時間的書信往返才逐漸解謎一般。因墜落山崖而失溫彌留的他,唱起輕快的曲子,那是松田聖子在1980年夏天大紅大紫的單曲<藍色珊瑚礁>。他在腦海中跟著少女偶像夢幻的童音唱著「啊我的愛已隨那南風而去 / 啊都到了那薰風吹拂的珊瑚礁」……
  

星期五, 9月 02, 2011

帶著透明感的美麗哀愁《AZURE RAY》

  
  Could you be the one to find me safe and sound?

  或許封面上的女孩與我一樣覺得世界好吵。焦慮又煩躁的情緒籠罩著,突然看不下書聽不了音樂也寫不出文字。很多時候覺得自己像是個即將被丟棄的空寶特瓶一樣,更多時候想將自己拋棄:幾次站在大橋上看著河水湧動,一躍而下的想法倏忽即逝;刀片推開再收起,一種自我毀滅的躍躍欲試悄悄滋長;血液裡滿是酒精,即使頭痛欲裂還是毫不猶豫地一飲而盡並且提起酒瓶斟滿下一杯。太恐懼搖滾樂有那麼一天無法再救贖我,英搖後龐那些抑鬱的音樂在此刻真想通通從腦袋中格式化、電子樂固然時尚又前衛但終究少了些感動。煩躁焦慮憂鬱厭食,想著是不是應該開始吃素,早點睡,規律運動,以為這樣會變得比較平靜。

  於是去游泳、開始在手機裡塞滿充滿漂浮感的Dream-Pop諸如Mazzy Star、Mojave 3等等、放了薰衣草氣味的擴香竹。在水裡漂著的下午、敲著鍵盤的夜晚,腦海都會浮現最近反覆播放的Azure Ray同名專輯。

  迷幻民謠二人組合Azure Ray的音樂就如同團名,像是一道帶著透明感的蔚藍憂鬱光線,總是溫柔地穿透每個聆聽者的心。Maria Taylor和Orenda Fink默契絕佳、和聲清新淡雅,聽著吉它與弦樂襯著她們輕柔的咬字與吐氣、慢搖碎拍略帶憂鬱淡漠的聲音,像是在置身一片清澈的水域裡,晃呀晃的。

  第一首<sleep>是電影《穿著Prada的惡魔》的配樂,女主角靜靜思索著自己人前人後的表現,沒有對白,Maria Taylor和Orenda Fink漠然但帶點魅惑的唱腔帶人進入溫暖輕快的迷幻異境。<Don’t Make A Sound>中的鐵軌聲響讓人進入像夢一般的場景,似是在無盡黑暗的夜晚裡緩緩前行穿越一片廣袤的平原,Azure Ray的音樂基調:失落、私密、孤寂和憂傷在這首歌展現無遺。輕敲鋼琴琴鍵拉開序幕的<Another Week>乍聽之下以為會是一首清新的小品,但別出心裁的失真人聲充分營造了迷濛、氤氳的氛圍。低調緩慢的<4th Of July>沒有太多的激情起伏,用淒清孤寂的唱腔一一細數私密情緒,像是在略帶寒意的秋末夜晚躺在草地上看著星星與多年朋友談心。我最喜歡的<Safe And Sound>簡單地以空心吉他與弦樂編曲,配上迷惘哀愁的歌詞,讓人深深沉溺。用新買的耳機聆聽時可以清晰地聽見她們的換氣聲與氣音,那些細微的聲響像是與耳膜曖昧細膩的纏綿。帶著甜味的<How Will You Survive>有著舒緩心情的儀式效果。一如專輯中其他歌曲,平緩輕柔,播著當背景音樂並不搶眼,但偶爾耳朵辨識出的歌詞總讓你想放下手邊工作找出歌詞一遍接著一遍地跟著她們哼著。

  那是帶著透明感的美麗哀愁,若要用一個詞彙型容這張專輯,我會這樣說。

曲目:
01 Sleep

02 Displaced

03 Don’t Make A Sound

04 Untitled

05 Another Week

06 Rise

07 4th Of July

08 Safe And Sound

09 Fever

10 For No One

11 How Will You Survive

星期日, 8月 28, 2011

YOUNG STREET BRIDGE


  我喜歡Kurt,但我盡自己所能不聽Nirvana。

  前些天在圖書館前遇見一個穿著印著Nirvana《Never Mind》專輯封面的白上衣的男孩,我盯著那件衣服出神了幾秒直至他狐疑的低頭查看衣服上有什麼古怪我才驚覺自己的失禮。約莫是讚賞和嫉妒混合的複雜情緒,想起我曾擁有過的一雙Converse Kurt Cobain限量紀念款帆布鞋,竟懊惱了起來。

  記憶是如此清晰,不需翻閱任何日記網誌之類的紀錄我仍可一一憶起:那雙鞋在某次複習考結束的午後購於漢神,L陪我去的,在那之後我擁有人生第一張Converse會員卡。其實那雙帆布鞋並不合腳,但因為是Kurt,所以仍是買了,並且為搶得台灣區最後一雙而欣喜不已。那雙鞋陪我度過整個2009,直到大一下穿著它去梅峰之後沾染大塊刷洗不去的土漬才將之束之高閣。

  像個不吉利的預兆,伴我買下這雙鞋的人在不久之後離開我。某天輾轉得知L開始和一個男孩交往(我對男孩一無所知,唯一知道的只是社群網站ID中的「Nirvana」字樣),便毅然將那雙鞋裝進塑膠袋裡摔進宿舍樓下的子母車。那段可怕的日子聽了無數次的<Something In The Way>,突然有一天在某一刻明白什麼是哀莫大於心死、突然聽懂了Kurt幽幽唱出的「吃魚沒有關係,因為他們沒有感覺」。

  之後我就不聽Nirvana了,就連Grunge的東西也敬而遠之。聽懂一首歌的代價竟然如此昂貴。
  
  日子一天一天過,忘了是什麼時日開始能夠心如止水地在相遇時簡單寒暄。L在出國時問了我想要他帶些什麼回來,「西雅圖嗎,就Math and Physics Club的CD吧!」我輕描淡寫如是說。

  你不會知道,其實我最想要的是跟你在西雅圖的YOUNG STREET BRIDGE底下躲雨,那是Kurt在17歲時被母親趕出家門露宿街頭時棲身的地方啊。Kurt曾把這段經驗寫進<Something In The Way>,歌詞大概是說:

我一個人在靠近河的橋樑下生活 /
搭了篷布反彈從橋樑的細縫洩漏下來的雨水 / 
設了陷阱捉到一些動物、而這些動物全都成為我的寵物為伴 /
以吃草(大麻)維生,而水滴也會從天花板落下 /
吃魚沒有關係,因為他們沒有感覺 /
時間就這麼緩緩的過去......

  
  
Something In The Way


Underneath the bridge
The tarp has sprung a leak
And the animals I've trapped
Have all become my pets
And I'm living off of grass
And the drippings from the ceiling
It's okay to eat fish
'Cause they don't have any feelings

Something in the way, mmm
Something in the way, yeah, mmm

星期五, 8月 26, 2011

惘聞樂隊《L&R》


  那天坐公車回學校的路上車廂內竟出奇的安靜,幾乎每個人臉上都映著藍白色的冷冽色彩,低頭兀自操作最新型的智慧型手機。EF《I am responsible》一連播了幾首之後我突然想,是不是在那些有著冷冽空氣、林立著高樓的城市裡比較容易產生(或是說更適合)後搖滾/環境音樂?日理萬機且疏離的人們倦於仔細聆聽歌者的喃喃自語抑或嘶吼咆嘯,不願分辯歌詞意有何指,於是尋求這些另類音樂帶領他們到另一截然不同的境地,或空靈飄渺,或迷幻詭譎,或甜美自溺。後搖的迷人之處在於它的幽微與內斂,沒有具體明確的語彙,但巧妙搭配各種樂器塑造各式氛圍,以無語的樂句暗合情緒。北歐,在我印象中氣候濕冷、有著絢麗極光、無論是人們的穿衣風格亦或居家佈置總是簡約爽朗的土地,有著豐富多元的各式後搖滾樂隊,譬如來自冰島的Sigur Ro's、瑞典的EF、Pg.lost等等。

  在中國,提及搖滾,我們心中浮現石家莊;而提到後搖滾,不能不提大連。梵古、惘聞、SPIRAL COW這些優秀的中國後搖滾樂隊不約而同地在這寒冷的東北工業大城中慢慢成長、茁壯,大連可以說是目前中國後搖滾重鎮。1998年成立、領軍中國後搖滾潮流的「惘聞」更是默默、穩健地耕耘了十多年。

  惘聞,沒有人知道,也不在意外界的看法。惘聞踩著自己的步調,以十年的時間交出五張專輯這樣的成績單,站在這樣的時間點與他們一同回顧過去創作,不難發現樂團循序漸進的脈絡:以《二十八天的失眠日記》初試啼聲;《re:re:re:》整張專輯以吉他的和絃為主角,是聲明風格的自我宣言;《7 objects in another infinite space》和《IV》兩張專輯大大地減少了吉他和弦的影子,似是做了一些小幅修正,漸漸傾向旋律後搖;《L&R》則是全新的嘗試,在這張專輯中出現了過去少有的大面積噪音牆,更加入了電子元素。

  第一首<童篇>仍聽得到上一張專輯《IV》中<污水塘>的殘影,轟響的處理也帶點Explosions in the Sky的味道。初聽<童篇>即為其明確的層次感驚喜不已:以舒緩的和絃拉開序幕,隨後是鼓棒於銅鈸、小鼓之間來回敲擊;緊接著貝斯進歌、由雙吉他帶出整首歌高潮,這是首段。中段則由後搖滾貫有的大面積厚實飽滿音牆建構而成。結尾似是意欲跳脫傳統後搖滾「寧靜——爆發——寧靜」的三段式編排,用爵士鼓solo以及電吉他來刷扣製造另一個高潮,但過渡稍嫌牽強生硬。尾段這部分我覺得有一些toe〈孤獨的發明〉的影子,多變的鼓點聽得出來下了很大功夫。

  <近景>整首曲子起伏的把握十分到位,像是海浪平緩推進,層層積累至飽滿後又漸趨平緩。雙吉他的對話帶著我們跟隨旋律層層推展,曲中夾雜著斷斷續續電子化的lo-fi鼓聲和與人聲讓這首歌聽來實驗性質濃厚,飄忽而神秘的人聲融入後拓展了音樂的空間。

  <焦慮抑制劑>以電吉他的慵懶音符開端,於我而言是相當有畫面感的樂句,聽著聽著似是眼前浮現一幅憂鬱男人在暗夜點燃了香菸,煙霧在有著昏黃燈光的房間裡緩緩散開的畫面。於尾段驚鴻一瞥的口風琴頗有畫龍點睛的功能,整首歌氣氛一轉,豁然開朗。

  <←M→>這個看似怪異的歌名其實別出心裁,從歌名到在專輯裡的位置,可看出他的重要性並不亞於第一首歌曲<童篇>,它是整張專輯氛圍感最重的一首歌,也是專輯風格的分水嶺。從鼓點在節奏上的巧妙轉變、運用自如地添加電子琴與小提琴等元素、電吉他的效果與其強度的變化都收放自如且游刃有餘、極具敘事性的歌曲鋪排……等等的音樂表現,在在都體現了惘聞對自身音樂的控制能力。

  <懸在時間軸上>最讓人印象深刻的莫過於6/8拍的非洲鼓。整首歌不見令人眼花撩亂的繁複樂句,祛除繁複的簡約感頗有北歐後搖團基調。此外,電子效果也格外搶眼,電子元素出現後釋放出虛幻和飄渺之感,後段吉他讓人稍稍回歸現實,而最後仍以電子收尾,像是樂手開了個狡黠的小玩笑。

  <合樂>是長達九分多鐘的歌曲,若以鼓點音色區分可將歌曲大致分為兩段。前段電氣化的鼓點讓整首歌聽來前衛時尚,憂傷的口風琴是富敘事能力的樂器,讓人添了許多想像,是孤獨?抑或是流浪?後段鼓點趨於樸實,大玩吉他效果器,讓人有恍若置身太空的錯覺,以最後一段經典的後搖十六分音符吉他反覆刷扣將人拉回現實。這樣兩個迥異敘事主題的音樂鑲嵌在一起聽來晦暗不明且不知所云,但你會為它巧妙地結合兩段篇幅而驚訝。

  <凡士林>是很有大氣的一首歌,旋律與效果皆十分突出、各種樂器的配合精確到位(電子琴將空靈感表現得酣暢淋漓),聽完只覺得盪氣迴腸!將它放在最後一首簡直是個完美的Ending。

  在《L&R》中,我們聽見了惘聞的改變:音樂的節奏不再一成不變,而是隨著樂句推展有所變化以及口琴、人聲與電子等新元素的採用;同時,我們也聽見了惘聞繼續保持的強項與特色:仿若Mogwai的厚實音牆、令人心顫的吉他抖音;我們更看見他們十年來愈加醇熟的歌曲鋪排:流暢而有節制,豐沛的情感在遊刃有餘的把控中邁向成熟。若驚懼改變帶來陣痛、被譏為「四不像」(而事實上,哪隻蝴蝶沒有經過蛹期呢?)而瞻前顧後徬徨猶豫,最後仍裹足不前,那我們將與前方自由開闊的新世界永遠錯身而過。改變提供更多可能。


曲目:

01.童篇

02.近景

03.焦慮抑制劑


04.←M→


05.懸在時間軸上

06.合樂

07.凡士林

星期四, 8月 18, 2011

Drinks


Si tu aimes une fleur qui se trouve dans une étoile, c'est doux, la nuit, de regarder le ciel. Toutes les étoiles sont fleuries. ——《Le Petit Prince》

  畢業兩年後總算和五十嵐女孩去大立精品吃了Haagen-Dazs,兌現很久之前的約定。天南地北地閒聊著的同時我卻隱約感受到自己的確在迴避些什麼。趁著這兩天想了一想,決定把它寫下來,「你明白不讓自己失望比滿足別人的期望更要緊。」陳德政在<三十而立>中如是書寫。

  開頭放了幾乎八竿子打不著的圖片,只因每次買五十嵐的時候,我總想到小王子這句帶著純樸味道點出我心境的話:如果你愛上了某個星球的一朵花,那麼,只要在夜晚仰望星空,就會覺得漫天的繁星就像一朵朵盛開的花朵對你微笑著。 我想五十嵐女孩也會認同。那是一位暗戀五十嵐店員、猶疑許久最後仍鼓起勇氣送給店員精美自製聖誕卡的女孩,與我在身著白衣黑裙的最後一學期用五十嵐點單貼紙貼滿了補習班第三排右側座位抽屜、每節下課時總拉著我去點一杯珍珠綠。離開了白衣黑裙的日子,早已五十嵐上癮的我們仍不斷重複點單動作,在新竹、在台中、在台南、在高雄,在島嶼上所有亮著熟悉的黃色底襯著黑色字樣招牌的連鎖飲料店中。
  
  我想這不止是我和五十嵐女孩的記憶,設立於補習班騎樓下的飲料店幾乎是所有年紀與我相仿的學生記憶中共有的影像。上次經過人事已非的建國路,看著原地點新開的貢茶,想起了學測前的日子。那時下午總習慣犒賞自己一杯紅茶拿鐵,慰勞一天讀書的疲憊。現在想起總覺得那時過的比現在好多了:極單純地,為了追求理想,有著激昂的鬥志和明確的目標,單純地想著只要將奮鬥的意志實踐於讀書上、讓這些付出充滿每一天,不斷進步,以高效率的方式吸收攻下一個又一個章節,咀嚼著這些知識的宏觀概念或者瑣碎意義,理解和記憶並行。現在想起並不覺得苦,那時覺得自己成長得真快,甚至感受到自己正毫無畏懼地邁向一個遠方的目標,在這個過程中逐漸建立了一種自信,逐漸相信人生是足以掌握的。

  「親愛的不要哭,和你一樣,我對明天的恐懼,來自對今天的厭倦」楊乃文在<不要告別>曾經如此唱過,聽了又更加驚懼了一些。有一段日子總覺得腦袋是完全空轉的,我很懷念那段時日心裡充滿「自己的人生是足以掌握的」這樣意念的踏實感,透過不斷地付出、實踐,一步一步穩健地邁向目標,那種感覺真好。揮霍了一半的大學時光,過於自由不懂自律的我在知識債不斷積累的此刻感到惶恐。然而,還是有夢,在聽著搖滾樂的每一刻。過去總以為這是個不切實際的夢,放一段時間後再重新檢視、瀏覽著各項資訊、斤斤計較地計算GPA,過了一段時間再度確認自己的想法後,我可以確定地說那種想望的確日益增長。我會做到,而且我必須做到。

  回新竹前,我和女孩聊起了上回去台南喝過後便念念不忘的連鎖飲料店。
  「漢神旁邊也開了一家呵,我也很喜歡。」她如是說。
  「它該不會取代了五十嵐吧?」我問。
  「已經有很多東西取代了五十嵐了呵。」女孩說。
  我咬著吸管、拎著英國藍的提袋,想了一想在我們的生命裡,有沒有什麼東西是恆久不變的?
  

星期四, 8月 11, 2011

城市裡的綠意——儉德大廈《在森林和原野》



  他如每一個從南國來的孩子一般嚮往原野,也曾將囚禁他的城市想像成大自然的一部分:瀑布從水龍頭瀉下、寫滿公式的廢紙翻飛成漫天落葉,甚至滿街的霓虹一如點點星光。然而當每天八點二十三分鬧鐘響起,他仍須翻下床、刷牙、洗臉、穿上牛仔褲、戴上隱形眼鏡、出門面對手機裡預先安排的行程,循著應然的軌道行進(那是多麼安逸通往寂終的路徑)。而今日踏出房間的那一刻卻強烈地覺得今天自己和世界格格不入,心中突然升起一股莫名的自我放逐慾望,便拔下了隱形眼鏡、打開音樂播放器帶著一本小說再度爬上床。

  小說讀了幾頁便沉沉睡去,睡夢中似是置身佈滿濃霧的森林之中,踏入奇幻飄渺的異域,那是專屬於儉德大廈《在森林和原野》的童話:幽微月光在湖面上緩緩蕩漾,<湖邊的鹿>以優雅的姿態正俯首喝水;不遠的青綠色葉片上,一對<戀愛中的蝸牛>喃喃低語,兩線黏痕交錯;繼續前行,在一座<乾涸的池塘>旁蹲下,沒有生氣的蕭條景色讓人有些許帶點驚懼的哀傷,不禁想起了Rachel Carson《寂靜的春天》的可怖景致;信步前行,受驚的鳥兒拍拍翅膀遠去,伸出手掌接住緩緩飄落的<發光的羽毛>,柔軟的觸感一如鋼琴琴鍵輕敲耳膜;從遠處迎面走來一隻<善良的狼>和一群不知名的<冰湖上的獸>,側耳傾聽,牠們正唱著一首內斂而哀愁的歌,那是<兔子寫的曲>,聽著歌聲和腳步聲從近到遠漸漸消失,沉靜之後竟是如此蒼涼孤寂;此時,耳際突然傳來陣陣拍翼和舞爪的躁動,<被騙的蝙蝠>在蒼茫的天空裡盤旋不去,不安丶恐慌與惱怒炸裂開來;尖銳的口琴聲幻化為不遠處點點金屬鋒芒閃爍,那是一把<沼澤裡的斧頭>,輕輕拾起在手中惦惦重量,腦海中兀自不搭調地浮現金斧抑或銀斧的古老童話;恍恍惚惚地走著走著,一只木質音樂盒絆住了他,他拾起並拭去上面的泥土,旋上發條、打開,一個女孩兀自跳著孤獨的舞,像漩渦一圈一圈無止息地轉動,他注意到她腳下那雙<磨破的舞鞋>,正忖度為何滿佈濃重霧氣的冷酷異境竟有人跡時,遠處汽笛聲響起,<霧中的船>要開航了,他決意隨不知從何而來的輪船離去,找一個新世界。

  《在森林和原野》簡約的棕色書皮包裝讓我想起了Radiohead的《Amnesiac》,燙了金字的專輯像極年代久遠的童話書,而它的確是如童話般的一個存在。「儉德大廈」是一支香港後搖滾樂隊,亦是一棟真實存在於佐敦的老舊建築,位處集結慾望與聲光的348 Disco 對面。我覺得撇開樂團本身音樂水準不談,在香港這個追求潮流、娛樂至上的快速現代化城市裡,能夠產生這樣一支低調而自省的後搖樂團實在是一件難能可貴的事。在儉德大廈裡,經過不斷地創造、練習、取捨、演奏、錄音,四個音樂人耗時四年,用吉他、鍵盤與電腦音效在寸土寸金的香港城市裡打造出了廣袤的森林和原野。他們是香港獨立音樂的一朵奇葩,在城市中散發如冰島樂團Sigur Ros簡約、沉靜的淺淺香氛。

  就如同部落客boyethan所說:「『儉德大廈』或許不單單只是一款型號、一個隊名,更像是渴求的耳朵終日所尋找的那個隱世不擾俗的音樂避風港」。

曲目:
01 湖邊的鹿


02 戀愛中的蝸牛


03 磨破的舞鞋


04 冰湖上的獸


05 乾渴的池塘


06 被騙的蝙蝠


07 善良的狼


08 發光的羽毛


09 沼澤裡的斧頭


10 兔子寫的曲


11 霧中的船

星期六, 8月 06, 2011

Suede@南港展覽館




  跟隨人群魚貫入場,在B區第一排右側站定,斜倚欄杆看似平靜但其實清楚心跳微微加速,我就要看到Brett Anderson,那位有著瘦削身材、蒼白肌膚、挑逗人心的聲線的Brett;在我記憶裡散發出不可逼視的美麗的Brett Anderson。等待令人心焦,延遲十多分鐘才開始。燈光驟滅的瞬間人群迅速向前推擠,在黑暗中首先看見的是Simon走上台,<She>的鼓聲在耳際響起,全場爆出尖叫。此時我看見了Brett穿著合身的襯衫,依然瘦削骨感、Neil Codling依然是美少年、Mat頭髮稀疏了、Richard身材大走樣,看著團員一字排開,這是難以置信的真實,像個謊言,我幾乎不敢相信我正在台灣這塊土地上聽著解散8年的Suede現場演出。
  
  直到現在仍然無法忘記第一次聽Suede時整顆心糾在一起那種悸動,那是難以描述的感覺,用聽1976<慶祝節日的戀人>前奏的吉他刷弦便起雞皮疙瘩、聽萬能青年旅店<大石碎胸口>最後的小號solo便頭皮發麻或許可以略為描寫這種感受,但Suede在《Coming Up》一張專輯中幾乎每一首歌曲都能讓我得到這樣的感動,《Coming Up》和《Dog Man Star》聽了一遍又一遍,昨晚幾乎每一首歌前奏一下便能大喊出歌名,整個夜晚高潮迭起。

  Brett Anderson的舞台魅力顛倒眾生,看著他孩子氣地旋轉麥克風線、看著他隨節奏扭動身軀、看著他指著攝影機唱著,眼神雖已不像過去那般妖嬈勾人,倒是多了一分狂野、看著他賣力地唱著跳著而汗流浹背,脖子上的血管隱隱浮現、看著他半跪在舞台前、看著他在<WILD ONES>索性躺在音箱上歌唱,A區歌迷紛紛伸出手如癲如狂,Brett的一舉手一投足都讓我看得目不轉睛。看著他走上前,數千隻手在台下揮舞著,炫目的燈光投射他瘦長的身影於舞台左側,你會有那麼一瞬間以為他是救世主,你會有那麼一瞬間相信搖滾樂真的能改變世界。

  依舊漂亮的Neil Codling仍是記憶裡那弱不禁風的穩重大男孩,整場表演沒有什麼表情,偶爾露出靦腆的微笑。看著他彈奏<By the Sea>我完全看呆了,南港展覽館內的音場差強人意,只有在慢歌時才能捕捉到Brett妖媚嗓音的影子,在唱<By the Sea>、<Everything Will Flow>時我拼命咬緊下唇不讓自己唱出聲來,因為一旦跟著唱就無法認真聆聽Brett的聲音了。但,這樣的堅持並沒有持續多久,記憶裡Brett無懈可擊的美麗嗓音還是沒有在南港展覽館中浮現,「Sing!」當Brett指著我們說,我便無可抑制的大聲唱著,即使聲音已經叫到沙啞。

  <The Beautiful Ones>前奏從揚聲器彼端流竄而出的瞬間我哭了,這是壓軸曲。聽著Brett唱著「high on diesel and gasoline, psycho for drum machine」,<The Beautiful Ones>這首風格獨具的MV畫面在腦海裡自動播放,我瘋狂地隨著節奏跳著、跳著,直到歌曲結束才覺得小腿隱隱疼痛。

  雖然早已過了偶像崇拜的年紀,對握手簽名並不是那麼在乎,但仍然無法否認昨天只買了B區門票的遺憾,如果真的有本命團的話,我想那必然是Suede。這是我第一次看布洛克兄弟舉辦的演唱會,早已聽聞布洛克兄弟風評不佳、舉辦過的演唱會總是抱怨連連,而昨晚的Suede演唱會的PA的確讓我有些失望:幾首歌曲鼓點、吉他、貝斯、人聲全部糊在一塊兒,keyboard顯而易見聽起來卻十分不搭調,Brett Anderson極具特色的高亢嗓音不復見、Richard的吉他音場過於尖銳、Neil溫柔地彈著木吉他,音色卻像是電吉他般尖銳刺耳,令人不適的高頻樂音遍蓋整場,而獨不見Brett Anderson如夢似幻的妖豔聲線。

  現在回憶起來仍像是雲端的夢境,我記得我是一路帶著嘴角大幅度的微笑坐車回新竹的,太感動。這是第一次看最愛的英搖團現場,仍要說Brett Anderson的演出零缺點,不甚完美的音場表現是我之後到英國看音樂祭的動力,Brett請等待我。
  
歌單:
01.SHE
02.TRASH


03.FILMSTAR

04.ANIMAL NITRATE

05.TO THE BIRDS

06.BY THE SEA

07.WE ARE THE PIGS

08.KILLING OF A FLASH BOY

09.CAN'T GET ENOUGH

10.EVERYTHING WILL FLOW

11.LAZY

12.SO YOUNG

13.METAL MICKEY

14.WILD ONES 

15.NEW GENERATION

16.BEAUTIFUL ONES



安可曲

01.SHE'S IN FASHION

02.SATURDAY NIGHT

星期二, 8月 02, 2011

發光的孩子

你是發光的孩子
有我最最想要閃耀的樣子
總因為美好的事而困惑。
                 ── 1976<發光的孩子>



  
  你們都是發光的孩子,每一個都如此獨特不凡。來自四方的我們本不相識,因為清大科管營,讓我們在生命中有了交集。

  《2011腳踏兩條船 科管跨領域人才培育營》是大學之後參與籌備的第五個營隊,也是第一次在營隊裡擔任幹部。我並不是營隊咖,某方面來說,我是一個個人主義相對來說比較強烈的人,有時甚至覺得「系」的概念不過是一個被建構出來的,想像的共同體、自己也早已為自己做好心理準備:啊,不過是個五天的營隊、也不會常在小隊上,烏龜卡上的字跡總有一天會模糊、沖洗出來的相片會泛黃,緣分稍縱即逝,人們像是一條又一條的射線,總要在交點過後各自朝自己的方向邁進啊……

  然而,事情並不像我想的那麼單純(笑)。臉書似乎對人際關係的建立與維繫起了一點小小的作用。營期間的深夜,等待守宿交班的空檔,拿出營手冊把隊上的小隊員名字一個一個在臉書蒐尋過一遍、營期最後一天搬了筆電到活動中心加了所有小隊員臉書,而小丹尼更是宅到爆炸,free night一回宿舍就創了臉書社團!過了一個週末補足了睡眠,現在仍然不斷更新臉書頁面follow最新動態、百無聊賴時爬舊文章默默觀察小隊員們是怎樣的人(好像變態XD),甚至企盼著真的可以辦成小隊聚。就算沒有經歷五天四夜的朝夕相處,一同過關斬將的血濃於水,我仍清楚感受營隊的魔力。

  走過工一館,Pink Floyd的<Wish you were here>前奏在腦海響起,Wish you were here多希望你們在,就算小丹尼說每個小隊員都像小怪獸。看著空無一人的工一廣場在腦海中反覆默誦早操提詞「上樓、上樓、爬爬爬爬」、「下樓、下樓、踏踏踏踏」,像是中了毒。翻開營手冊,開幕式、連續劇、斤頭腦、The Rich……,都清晰地歷歷在目。

看圖說話,用照片說故事:  

給六小



  挑了一首歌送給你們,1976<發光的孩子>。
  看著你們參加完營隊寫下的網誌或動態,我能看見你們想努力成為你們想成為的那種樣子,記得,煩惱並不構成你的阻礙,堅持也終有被理解的一刻,請你們理所當然地去為那些美好的事而困惑,並且無所畏懼地迎向未來吧。

海豹
是小隊長耶!其實我後來看到文絜上傳照片才知道有一餐晚餐因為沒有隨輔你們自己去拿便當,超級心疼的:(
不知道你當一小時的主輔是什麼樣子哈哈。

不要覺得吃素會讓我們很麻煩啦:P,吃素愛地球噢而且拿便當是我們的責任啊!

哲源是小澤圓
耶你寫在烏龜卡的願望我通通答應!
還有小丹尼的生日是10月29日!
那天快來把他丟到成功湖裡餵烏龜!

噢還有聽到你特別問我工工學程的事情很開心喔!
如果很有興趣之後有問題可以再問我,考來清大聽鬼故事嘛!

汶璇
噢,妳好正!
一開始玩定義遊戲妳一直被蒙在鼓裡好不忍心,結果後來因為這樣我們小超嗨的:D

後來發現我們小隊有好多台中人!以後我去台中玩要找你們:)

文絜
妳超擔心我的手機欸我好感動!
我已經辦好新手機啦謝謝妳!

感覺妳行銷劇只有演電腦好浪費喔!我看得出妳有嗨咖基因喔!

Lily
噢我覺得你好可愛!而且很活潑!
yo快跟我這樣唸:
南港展覽館站綻放萬丈光芒!
鋼彈盪單槓!

我也覺得那兩句超難念的!
在印尼念書真的是一個很特別的經驗啊!
希望你開學前有小隊聚:D

老王
高雄人高雄人:)
你好安靜噢!因為太安靜了一開始我有點惶恐!
後來發現,你也不是完全不理我們,很多時候你也笑得很開心。
看到你們笑會我們就覺得再累再辛苦都值得:)
嗯你需要再多一點自信!
Cheers!

小安
一開始感覺你很安靜可是後來發現完全不是這回事XD
企業參訪你問了好多問題,感覺你對管理真的很有興趣!
如果真的很有興趣,現在就可以可以看一些書看看「管理」是不是像心裡想像的那樣!
噢free night你有聊到從高中就開始住宿生活,這樣很獨立欸超棒!
要一直記得大家噢:D

宅宅
誰叫你要玩團康時拿出小說來看XD
帶那麼多書來營隊我傻眼耶!
你這麼宅有沒有猜到我的綽號是從雲雀恭彌來的啊!?

嘉瑩
第一眼覺得妳看起來很酷!
聽到你說你是Bass手覺得更酷了!
希望這次科管營有帶給妳妳想要的東西:)

宛儒
覺得妳真的好有氣質喔!
這段時間很少在隊上不能跟大家更熟一點:(
哎呀妳快去辦FB嘛!

希望科管營給你很多很棒的回憶:)

欣晏
夜教你竟然這麼怕我我傻眼耶!明明一看就知道是我啊XD
妳是我在臉書第一個找到的小隊員耶!看到妳是學生會的活動長,會很累噢!加油!
最後真的感覺得出來妳最後是真的很捨不得離開大家!
不要難過啦,我們會再見的:D

饅頭
第一天聽你說你聽四分衛和MUSE超級超級驚喜的!四分衛解散超久了耶!
欸有一天一定要去The Wall、河岸留言、女巫店(都是台北的live house)看看啦!
成發的時候記得跟我說噢!以後也可以po你彈吉他的影片上來給大家看!

報到

  今年都不在小隊上,照片好少!這張照片美宣四人股少了一小主輔珊迪哭哭!
  
  看著桌上的名牌、營服、營手冊不禁想起在102旁小房間做美宣的時光!超溫馨!美宣股是很溫馨的人少少四人股加上好多好多美宣之友!
  
  謝謝玲雅設計營手冊,真的好像大富翁噢!可惜預算問題沒有做亮面。
  七七設計的營服好潮!然後營期前一天英文王張意璿一語道破告訴大家duet是二重奏的意思,超厲害!營手冊上沒有遊戲王張意璿的名字真是很對不起你(跪)。
  慧君是好可愛的美宣之友,設計了紙尿布和翻譯機還有好多行銷競賽的道具!
  妍如根本就是我的天使!幫我護褙好全部的名牌超級辛苦,女神鑽石項鍊超級細緻!
  珊迪好會畫畫!The Rich的倫敦鐵橋畫得好像啊,妳畫恐龍也好可愛噢!還有還有原來書卷約會都是吃早餐!我要學起來!(?)
  懿璠我知道你做美宣做到快崩潰XD妳真的做的超級棒!鋤頭根本就是鋤頭啊(這句話好像有語病XD唉唷不管,鋤頭真的很厲害!)寶劍和寶盒也超級漂亮!謝謝你一直都很任勞任怨讓我差遣XD幫了我很多忙!
  雲雀(自cue是哪招XD)你設計的鑽石戒指超棒的我超自豪噢!
  韶育我一直記得舞會場佈時大家都超累可是我一直趕你們去做事,超過意不去的!
  妍婷親愛的暑宿室友謝謝你幫忙寫名牌和剪烏龜卡!真是幫了我一個大忙噢!超級感謝你!
  拉拉大地遊戲開很少美宣道具感謝妳:p(這樣也算是美宣之友XD)、軒竹弄連續劇好好笑噢XD感謝你營期最後一天跟著幫忙去水展整理東西!我都記得!
  政姐只是營前訓補開火柴和生活公約而已就一直說抱歉你好三八(指),對不起生活公約寫太小了:(
  偉程最後還是沒有辦法把每關遊戲說明寫出來很抱歉:(
  江穎是我親愛的直屬,你畫的「關主廁所中」超超超超超級可愛!
  佩佩、聖慈、玟雅、栗子是教學股員兼忠實的美宣之友!貼膠帶這些事情很瑣碎而且不好玩!幸好有你們,這些道具才能很快的完成:)宇軒柳丁我記得你們也曾經問過我有沒有要幫忙的,然後我丟給你們膠帶和要貼膠的紙,過了很久很久、超級久之後你們拿了成品給我看......我只能說...有心意就超棒啦XD柳丁佩佩當主輔辛苦了!感覺你們對小隊員超級好!佩佩營期結束緊接著帶藍天營隊真是辛苦了!宇軒行銷講解有架勢喔!明年一定超級專業!

舞會

  帶著笑容你走向我,早已忘了是第幾次跳第一支舞。開心的跳著叫著,「跳舞就應該像你這樣的開懷,讓所有打瞌睡的人都醒過來」,阿凱在<八零年代>教我的。

  謝謝心瑀、圈圈回來跳女舞!圈圈的女舞solo太太太太太性感了!劉治揆Battle好強!你們是科管之光!陳致鈞是辛苦的音控什麼都看不到:P,不過你贏得好多高中妹的心(blush)XD。

女舞,魚目混珠一下      


馬上跳到慶功宴會不會太快XD

  謝謝幹部群們!營長東東EQ超好,默默承受了很多很多,系會長加油!不可以去南寮!親愛的好多年室友小白超級穩!然後我看你Free Night完心情很low有點擔心可是不知道怎麼跟妳說。喔嗨唷慶功宴又哭又笑好像壞掉了是否(不過大拇指依然有力應該正常吧XD)!愛迪想到你以後就不在清大真的有點難過呢!我會一直一直記得有這樣一個頭髮很少但是對學弟妹超好的超穩台大商研學長!笑屁帶來了超強外掛!這次定的餐都超級好吃的!小晃(好啦你也是幹部XD)超級任勞任怨!安婕和我一起並肩作戰XD,名字在營手冊上打錯了好抱歉!張張羽唯帶給我們超多歡樂XD,對不起張張我最後一天讓你奪命連環call都找不到,因為我的手機泡在交大水溝裡......

給未來的科管營


  我猜你們會成為第三屆科管營的主力。(不要懷疑張佑謙有你!XD)
  下屆營長禎寶貝很有能力,也有一群很棒的團隊,看著你在營期後兩天幾乎沒有聲音好心疼。覺得DSPMT14感情超級好真的很開心。這次的活動內容都很精彩:羞羞詹姆士的RPG(你們想到要做【關主廁所中】的牌子超貼心的!詹姆士閉幕影片太多鏡頭好犯規!)、小乖(噢妳真的好像孫小美!)和致鈞的夜教很嚇人,沒有下雨真是太棒了、鴻宇超正,舞會負責人辛苦了!小葵超級辛苦,幾個大活動(晚會、斤頭腦、賭場)的主持都超棒!

  你們一定可以做得很好,真的。
  有時或許很累,有些瑣碎的行政事務很煩人,但帶營隊的感動會讓你一直記得。

營歌


最後,回味一下營歌吧!
我覺得小黑唱得好滄桑Q________Q

星期四, 7月 21, 2011

獻給每一個性格扭曲的青年——《最美妙的旅行》

  

  無眠,在雷雨的夜晚陷入長考。看著桌燈投射下淺褐色的身影,恍若隨時都會崩解,明瞭自己也不是全然的孤獨,只不過習於待在自己所築的牆裡罷了。常輕易地擁有了很多的自己其實是一個幸運的人啊,或許是某種自虐症作祟,總執著於反覆確認生命裡的痛楚,為的是讓自己更加能體認自己在這個世界上的存在。

  身為一個無法停止與自己過不去的青年,我們需要聲音玩具《最美妙的旅行》。與最近火紅的萬能青年旅店同名專輯裡所呈現的庶民心聲相較之下,聲音玩具《最美妙的旅行》所說的故事像是一個在live house聽完團後無處可去,遂戴上耳機聽著音樂沿著街巷一直走到天明的少年的故事。來自四川的後搖滾團聲音玩具前身是「朝聖者的背叛」,由區波、李琨、黃錦三人組成,沉默而低調,之後更名「聲音玩具」,於2003年自行出版第一張唱片《最美妙的旅行》即展現其成熟的編曲能力,每一個細處都精雕細刻。




  聲音玩具和甜梅號被譽為近來華語樂壇最讓人驚喜的後搖滾之聲。第一首<星期天的大街>用甜美至極的和諧曲調傾訴生活,聽著如夢似幻的Dream Pop吉他音色,像是躺在河床上看著河面,枯枝敗葉緩緩飄過,感到時間被延展成碎片,追憶似水年華。

  <愛玲>是我最喜歡的一首。前奏看似平淡無奇的刷弦帶出一對情感已至末路的情侶,心中完美愛情的夢想與冰冷現實交織的畫面。當我聽到區波迷迷濛濛地唱出「很明顯迷戀一個人的身體遠比愛他的靈魂更加容易,所以寂寞的時候我才會想你」就覺得深深地被擄獲了,像是心中的一種什麼瞬間被掏空。音樂繼續推進,無預警地聽見區波淡漠地唱出「親愛的誰會永遠愛你,我們愛的人永遠只是自己。愛著那樣一顆永不安定的心啊。那是什麼樣的愛情?又是什麼樣的甜蜜?自私貪婪的索取,以愛的名義,以愛的名義,以愛的名義」便怔住了,像是不及防備地在心口被利刃捅了一刀。

  「親愛的無論你做什麼也無法讓我再次相信,無論你有多麼無比的寬容和堅定。生活每天上演新的悲劇,這其中也許有我和你。有什麼不好,我們就停留在這裡,不需要繼續還是要繼續」說的是一種一晌貪歡的哲學吧,像是煙火般的幸福,帶著一絲不真實,並從底處一點點透出那些不堪的現實來。這一段真實得近乎殘酷,明明歌詞上達觀的像個智者,卻又在旋律上出賣了自己的內心,詭異而極具誘惑力的悲哀旋律融合了中亞音樂的元素,「那個男人捧著採摘的鮮花,牽著一匹黑色的駿馬」畫面感呼之欲出。

  「這個千變萬化的世界裡偶爾沉默是那麼讓人恐懼。我能明白你為什麼選擇離去,只剩下我一個人留在這裡」最後,當旋律嘎然而止的時候,我真的以為我被留在原地,只剩下我一個人。

  <未來>是一首藍調,有著勾起我所有不安與惶恐的歌詞。「可少年的青春易逝得像美麗的蜃樓海市,媽媽、媽媽,你應該相信我足夠堅強的啊。可這一次我終於領略到漠視時間的懲罰……」凝視著歌詞,薩克斯風響起牽引著情緒,突然感到一陣汗顏、混雜著一種被賞了一巴掌的錯覺。「輸光最後一個籌碼這是艱難的賭局,現在你還會剩下些什麼?」啊,未來未來一直來,非常、非常驚懼不安,其實我從未敢面對未來啊。

  我總是很害怕會變成對生活無感的人。雖然有時候看電影聽歌會哭會感動、看書而不覺疲倦說起來也不是這麼重要的事,但如果不繼續這些事,我會害怕有一天自己不再是自己,光是想像如此就讓我覺得恐懼,彷彿一部分地自己腐敗一樣。但聽著<秘密的愛>卻矛盾地覺得是有時候過於易感並不是一件那麼好的事,飽滿的音牆巧妙嵌入了太多元素:區波唱著看似平淡的歌詞,那是十年之約、太悲傷的小提琴、若有似無的女聲襯底、穩定的鼓擊一步一步地將你引陷阱中,猝不及防地,眼眶的水氣滿溢。

  關於「不朽」,張楚說:「我們的愛情也許會不朽,但上面的灰塵一定很厚」。聲音玩具用長達十一分鐘的後搖滾定義不朽,那是宛若告別演講般的華美歌詞配合撕心裂肺糾結催人的樂句。吉他縝密地延續不斷,唯美的鍵盤樂器在激情的吉他旋律之後緊接著,鼓的節奏沉穩著歌曲調性,似是黑暗又在突現的輕柔歌聲裡帶點撫慰,一種屬於哀傷核心周圍的緩漂情感,用聲音再現被毀壞的人事和信仰。

  就在幾乎無法喘過氣來時,聲音玩具為我們帶來了<完美的一天>,這個陽光明媚的時候,聽搖滾樂吧。

  青春是該帶點不加修飾的率性龐克味,不斷吟唱著「我們走不了多遠,也所知甚淺,但這不能阻止我奔向你身邊」,乍聽<青春>以為便是這樣的一首歌,聽到中段才欣喜地發現隨著小鼓滾奏加入了大量幾乎可謂是亂七八糟的元素:印度、中東、中亞各式民族風元素,青春本該如此多彩。

  沉穩的節拍揭開序幕,電吉他頑固低音忽強忽弱,似是風雨欲來。果不其然,猛一個暴吼劃破天際,這是<奇蹟>,唱著信仰崩壞卻仍不放棄希望的執著。「用盡所有信任我從不懷疑,就像沙漠中瀕死的路人,幻想海市蜃樓的喜悅」,吉他高速彈奏,壓抑已久的痛楚和艱難,所有的黑暗、痛苦、壓抑、絕望爆發。

  最後一首<sleeper>,人聲經處理混音後聽來狡黠滑稽,實驗性極高的一首歌,似是失眠多日的囈語或者,失控。

曲目:

01. 星期天大街

02. 愛玲

03. 未來


04. 秘密的愛

05. 不朽

06. 完美的一天

07. 青春

08. 奇蹟

09. sleeper

星期一, 7月 18, 2011

Always New Pants——《 龍虎人丹》




  對新褲子的第一印象是極盡惡搞能事的《龍虎人丹》MV,這是成團超過十年,來自北京的新褲子樂隊第四張專輯《龍虎人丹》同名單曲。不同於過去充滿New-Wave與Post-Punk風格的《Disco Girl》或《我們是自動的》兩張專輯的流暢輕快,走直截了當的青春草根路線;在《龍虎人丹》專輯中脫去了Punk元素,大量運用鍵盤與合成器、大大降低了吉他的比重,頗具摩登八零味道。

  在第一首<你就是我的明星>,彭磊用一貫含滷蛋的唱法大聲地直言「我拼命的想你,不顧一切的追隨你,我拼命的愛你,就算偶像已死去」向紐約傳奇龐克樂隊Ramones致敬,不斷重覆「你就是我的明星,無法取代的感情」用歡快電音追憶自己的本命團。

  整張專輯中讓我百聽不厭的是第二首<Bye Bye Disco>,前奏帶著中國小調色彩的迷幻電子音效令人驚艷,接踵而至的濃濃Old-School老式電味一樣是向大師致敬的作品,彭磊在此首歌刻意模仿Pet Shop Boys中Neil Tennant的唱法。
  
  <兩個男朋友>中的鍵盤樂讓整首歌聽起來甜美溫馨,但事實上卻是唱著「除了我、除了他,還有沒有第四者」的淡淡心酸,深情輕柔。

  乍聽之下有著怪異歌詞的<神秘的香波>用電音描述老式髮廊故事,中段結合新褲子樂隊成員的搞怪自述「吉他主唱名字叫彭磊、劉葆是我們的貝司手、鼓手尚笑留學在日本刷盤子洗碗掃大街,請大家記住鍵盤的名字不是龍寬、常寬、龐龍,是龐寬」。

  整張專輯的重點之作<龍虎人丹>懷舊十足的名稱,內裡的音樂同樣復古,帶著濃濃八零年代新浪潮樂隊Depeche Mode、Duran Duran、The Cars或New Order的影子,但也結合了中國風味:合成單調Electric的電子琴音彈奏中國風樂句做頑固低音,令人有彈奏古箏的錯覺。值得一提的是此首歌由貝斯手劉葆主唱,聲音經處理過獨具一格。MV在舊城區橫街窄道拍攝,李小龍《死亡遊戲》裡的黃色褲子辨識度極高,片頭改自嘉禾電影公司片頭變成三條褲子的Logo設計更是極具巧思。

  綿綿密密的節拍編織而成的<需要愛>唱著念著:

你需要愛 無心跳舞
你需要愛 感到孤獨
你需要愛 繼續痛苦
你需要愛 I don't care
你需要愛 一起跳舞
你需要愛 不再孤獨
你需要愛 不再麻木
你需要愛 I really care


  隨著歌曲中大鼓踩踏,讓我不禁想起了1976<陽光男孩躁鬱症>,搖滾樂快點救救我。

  不斷歌詠著加州夢,高呼「愛帶我回家,加利福尼亞」的<愛帶我回家>仍是一首電子舞曲,開頭有些許崔苔菁<愛神>的錯覺。緊接著的<愛瑞巴迪>直譯Everybody,算是這張專輯龐克味最重的一首歌,以強勁節拍與高度呼籲性的歌詞引領樂迷全場大合唱。

  延續前一首<愛瑞巴迪>的龐克味道,Post-Punk風格的<我想她>,由不斷喃喃自語低沉吟唱「我想她」開始,中後段由吉他主導,似是慢慢地拉開了帷幕,漸漸明亮了起來。

  最後一首歌<御宅>一改專輯大多數歌曲歡快、搞笑本質,彭磊模糊地唱著「誰希望享受 / 孤獨的樂章 / 哪個國王忘了後宮的喧鬧」訴說城市人們內心世界的疏離,穩重的編曲為這張專輯畫下一個美好的休止符。

  1996年成團、1998年由摩登天空發行第一張專輯《新褲子》的新褲子樂隊,不斷推陳出新的同時也與復古致敬,相信我們會一直擁有一條「新」褲子,不斷地為耳朵帶來驚喜。

曲目:

01 你就是我的明星


02 Bye Bye Disco


03 兩個男朋友


04 神秘的香波

05 龍虎人丹


06 需要愛

07 愛帶我回家

08 愛瑞巴迪


09 我想她

10 御宅

星期日, 7月 17, 2011

沒有旁觀者的時代——記0716夜宿凱道

  因為,人類越理解我們所居住的地球是一個複雜的運作體系,就越證明此刻是一個沒有旁觀者的時代。——吳明益

  

  夜宿凱道。

  出了捷運台大醫院站,首先看到的是中正一分局換班的警力,這次的維安規格是過去參加各項運動中最高規格的吧,約莫與前陣子吳揆的一番話也有些關係。到達凱道時,主要活動已告一段落,正在進行《大樹腳論壇》。夜宿凱道的人們比想像中多一些,雨水並沒有打濕大家的鬥志,人們圍成一個一個圈子各自討論關於截水、農地徵收、社造、公民行動等議題。到處走走看看,許多熟稔的面孔都在此刻聚集在這裡,有些叫得出名字有些不記得了。跟著博霖四處繞了一會兒,自救會的阿伯很熱情地招呼我一起吃肉羹當消夜。

  在陳為廷和邱星崴他們帶討論的圈子(大部分都是苗栗人)外圍聽了一會兒,大家積極地討論在苗栗舉辦共識營之類的事務。讓我不禁想起看到在陳為廷臉書自我介紹欄上面寫著的「將政治作為一種志業,希望有一天可以改變世界。或者至少改變一下家鄉」這段文字的驚艷(或許對他來說早已內化成一種自然而然的責任感,但那時的我看到是相當印象深刻的)、大一上跟灣寶訪調時看到苗栗後生讀書會的高中生們對於家鄉高度關注那種震撼。對從小在都市成長的我來說,對土地的情感是相當薄弱的,自己或許就如同Boss網誌寫過的「恍若一個沒有根的什麼大概是垃圾袋那樣子的存在,漂蕩漂蕩在風城這裡……」。

  失根太久、連結不夠深刻,去年717沒有出現在凱道,我草率地歸咎原因於此。過去的一年從關心大埔農地徵收案開始,看著相關資料越覺得驚心,短短一年內,除了大埔、相思寮部落爭議之外,我們更經歷了中科三期后里基地環評無效、台26線阿朗壹古道開發案、蘇花高替代道路環評案、大巨蛋案等等。我們不斷抗爭、串連,轉貼資訊於各社群網站,雖在四月底擋下了國光石化,但戰役並沒有結束,農地徵收、都更、核電、各地開發案問題仍接踵而來。

  夜裡,凱道上月亮很圓、下過雨的天空很乾淨,天邊只有幾許薄薄的雲,天氣相當不錯,洛書拿著烏克麗麗彈《勞動者戰歌》有點超現實味道。和夥伴聊到凌晨,最後一次看錶約莫是四點四十幾分,然後不知不覺躺在稻草上沉沉睡去,不知道過了多久後在陳為廷「起來、飢寒交迫的奴隸;起來、全世界受苦的人們……」歌聲醒來,天已經微亮。看著晨光中的總統府發呆,覺得每次看著總統府的感覺都不太一樣,社運之於自己生命的意義一直在改變,但自己目前也說不出個所以然來。

  「你們這些年輕人再不出來,以後再來這裡的機會都沒有了!」716的夜裡,一位老農如此說。的確,我仍然相信青年是最必須投身革命的一群,因為他們還沒有被既定的社會、經濟地位框架住。進步需要改變,而青年正肩負著這樣的社會責任。網路上仍然有為數不少的人質疑為何夜宿凱道的很多都是學生,並不具農民身分,是否淪為政治操作的棋子。我只能對於這樣「不是農民,就不准上凱道」的詭異邏輯一笑置之,因我們是切的信徒,「如果說我們是浪漫主義者,是不可救藥的理想主義份子。我們想的都是不可能的事情,那麼,我們將一千零一次地回答說,是的,我們就是這樣的人。」

  是的,我們正是這樣的人。培慧老師拿了紙片讓我們寫下期許,用稻草綁在3M土地正義永生樹上。「以卵擊石,在高大堅硬的牆和雞蛋之間,我永遠站在雞蛋那方。」我如此寫下心中默誦了無數次的,村上的話語。

2011野台同學會



  Lineup一開始並不是特別吸引我。

  瀏覽著網誌與相簿,你們口中念念不忘的野台開唱經過了沉寂的2009、2010顯得更加夢幻,游移不決一段時日後在前一天下定決心去見證野台開唱復辦前夕的野台同學會。謝謝很臨時地決定和我衝一發野台同學會的版友小花,希望你喜歡我推薦給你的鄭宜農和THE BACK HORN。

  到現場時絲襪小姐正唱著《我家也有綠油精》。稍稍逛了會場一圈稍嫌失望,或許是腦海裡的想像太美好,野台同學會並沒有特別讓我驚喜,當天SUMMER STAGE的音場都讓我有點失望。雨一直斷斷續續地下著,有時是絲狀的綿綿細雨,有時候豆大的雨點就毫無預警地打下來,來不及穿雨衣也不想撐傘,在大雨中跳著叫著唱著《回到幼稚園》很搖滾。「吃便當的PA、冷漠的群眾、哭泣的老天」,我私自為7/16下午的關渡水岸公園下了這樣的註解。

  但仍然值得。鄭宜農表演很棒,站在在第一排聽很開心。巴奈唱的《你知道自己是誰嗎》、《自由》雖然都在寒假時變贏人特訓班聽過,但都還是讓人鼻酸。《為什麼(滯留,擱淺)》中那布的質問讓人揪心。

  另外,這是第一次聽KoOK、白目樂隊、血肉果汁機、SKIP SKIP BEN BEN、森林、AYABIE的現場。KoOK很有爆發力,是很認真的一個團、白目樂隊煽情完全到位我超喜歡、血肉果汁機台下氣氛超嗨、SKIP SKIP BEN BEN因為主唱身體有狀況沒有完全發揮實力很可惜、森林Forests之前完全沒有聽過他們的作品,兩人(一吉他兼vocal做底噪、一鼓手)的編制大玩合成器創造出迷幻多變地效果感覺是一團Shoegaze團、AYABIE是一團視覺系樂團,迷妹動作整齊劃一把我嚇壞了、主唱很有舞台魅力啦不過這不是我的菜,不知為何他跳舞總讓我想到營隊帶動唱。
  
  無論如何,日本的敬業精神在他們的搖滾樂團發揮得淋漓盡致。THE BACK HORN現場的爆發力讓我太驚豔,說是「用生命演唱」真是一點也不為過。早在橙草唱《And Go》時我就迫不及待地跑到另一端的ROCK STAGE引頸期盼爆轟,原以為可以在很前排,但仍在約四排的位置。上大學後電腦中一直沒有爆轟的檔案,在一年多沒聽爆轟的狀況下現場聽到《サニー》、《声》、《罠》、《コバルトブルー》等歌曲仍然十分激動,不斷地跳躍叫喊,台下觀眾全都為之瘋狂。在爆轟版列為演唱會稀 有曲目的《美麗之名》在第六首無預警出現讓大家一陣驚呼,真是太開心了!聽到前奏就像貓被戳到而弓背熱血直衝腦門啊!主唱将司和貝斯手光舟帥翻了,殘念的是站在舞台左側一直沒辦法很清楚看見吉他手菅波栄純的solo有些可惜。

  爆轟歌單:
  1.ラフレシア
  2.サニー
  3.声
  4.罠
  5.セレナーデ
  6.美しい名前
  7.世界中に花束を
  8.戦う君よ
  9.コバルトブルー
  10.刃  
 
  
 
  太夢幻了,看著書桌上躺著的簽名專輯樂音仍然依稀在耳邊。啊,還跟山田将司握到手、被松田晋二的鼓棒打到頭。 

  接在爆轟後的Tizzy Bac因為我仍然沉浸在爆轟的震撼中所以十分心不在焉,頻頻看時間趕著要去排THE BACK HORN的簽名。室外場地讓KEYBOARD的聲音聽起來不清亮,甚至聽起來雜雜的。

  「跳舞就應該像你這樣的開懷,讓所有打瞌睡的人都醒過來」,最後是壓軸1976,一連唱了《八零年代》、《摩登少年》、《努特》幾首輕快的歌,跟著節奏隨意搖擺很開心。
  
  「摩登少年他說、他說愛你的時候,是無心之過,別輕易感動」我大聲地唱著,這的確是該被記憶地一句話。
  
  最後,全場一起大合唱「我還有心愛的人、一個搖滾樂隊、口袋裡還有一點錢,世界末日就是明天,這就是我的生活態度」絕對是每次野台不可或缺的,太感動。
  
  雖然還沒有心愛的人也不再希冀擁有一個搖滾樂隊,但反正,世界末日又不是明天。

  

星期六, 6月 11, 2011

It all breaks down

  「一位朋友在偶然間告訴我,人生是由一大堆偶然性組成的,如果我相信有什麼必然性,那只是我的幻覺,如果我還相信自己的生命有什麼必然的價值與意義,那麼,我就太缺少現代性而傾向古典了。我仍然相信著必然性,但我也經常被瓦解的必然性擊潰,擊潰得一次比一次更徹底,更片甲不存,不是嗎?」———— 邱妙津,《蒙馬特遺書》。

  其實也沒像標題說的那麼糟,只是我一向不會下標題,也不明白如何對誰下定義。生命出軌至此,該說是偶然還是不刻意閃躲的必然呢。
  
  以為早已靜止,但從失序的昨日我仍能夠清楚地感知他的存在:很認真地看了網拍,約莫是因為他說了一句話。



  Nancy Boy,and it all breaks down at the role reversal

  我知道,我體內住著男孩,有厚實的肩膀,讓他依靠與棲息;他體內的女孩則用手圈著我的頸,持續用那種女孩身上沒有的香氣,誘惑著我。誘惑,叮囑我不要抽菸但忘記自己就是一種菸毒,幸好我早明瞭我買不起。

  「對不起,我還是、沒有辦法。」
  
  我懂。因為我也是鱷魚,衣櫃裡全是人皮。
  
  「快點交個男朋友嫁掉!」已經忘記那之後我有沒有這樣故作灑脫地向你說。

星期五, 6月 03, 2011

《最遙遠的距離》

  在臉書與噗浪好友欄上刪除了你的姓名,卻又無可抑制地不斷鍵入你的名字搜尋你的近況;在擦肩而過時面無表情,卻又在深夜聽歌淚流到崩潰。我也不知道自己怎麼會變成現在這個樣子。

  Dear L,還記得第一次看這部電影嗎?

  仍然清楚地記得是在學校旁的MTV,但我重覆翻閱過去記事卻找不到日期。「用寫,頂住遺忘。」朱天文在《荒人手記》如是說,但愛情褪色消亡的此刻翻閱著回憶又是何等諷刺。

  「我還以為我們能不同於別人、我還以為不可能的,不會不可能」聽著歌,哭到幾乎崩潰。原來這都只是我以為。 



  

星期一, 5月 16, 2011

《壞教慾》



  想去德國,看看是怎樣的土地能哺育如此多哲學家與謬思;想去西班牙,讓雙眼陷溺於飽滿的色彩中。《壞教慾》的電影取景地點即是色彩豐富的西班牙,阿莫多瓦對於色彩的掌控教人讚嘆:從暖色系的房間到野餐的郊野、從小巷到男孩奔跑其中的教會學校,大量的紅、橘、黃等高彩度又熾熱的顏色被大筆大筆地大膽運用在畫面中。除了飽滿的顏色之外,高度的情緒張力、懸疑的劇情也讓人目不轉睛,不敢錯失每一個鏡頭。

  抱著瞻仰大師作品的心態看這部電影,光是電影片頭就讓我印象深刻:導演只用了黑、白、紅三種顏色,就創造出了極強烈的視覺效果。巧妙的蒙太奇手法運用,讓你迷亂後又逐漸撥雲見日。「毒癮」、「神父性侵害男童」、「男男情慾」、「變裝皇后」、「超限制級」……,大量異色的字眼被宣傳品一再強調,但《壞教慾》恐怕要令意欲觀賞惹火的愛慾鏡頭的觀眾大失所望了。「同志議題」在我看來只是《壞教慾》其中的一小部分,阿莫多瓦以平鋪直敘地手法訴說馬諾羅孌童、伊納修與安立奎之間愛慕、手淫的情節,點到為止。導演並無意辯解或澄清同性情慾,在作品中,同性相戀並不是一個「特殊議題」,而只是生活中的一個橋段,看來如此理所當然。

  《壞教慾》講的是兩段時空的三角戀情:嗓音如天使的小男生伊納修愛上了他的同窗好友安利奎,但是有戀童癖的馬諾羅神父卻認定安利奎是情敵而把安利奎逐出校園;成年後,人物之間的關係越加複雜,三個人的身份都起了變化,而三個男人的同志情愛卻又因為伊納修的真實身份逐漸曝光而讓彼此之間的愛恨情仇陷進一個無助也無解的流沙。一如過往的電影,阿莫多瓦不會給劇中人物太多道德上的判斷,他的電影裡不會有絕對的善人,也不會有十惡不赦的惡人,我們透過阿莫多瓦的鏡頭看著一個個有血有肉的人如何過著他們的生活,做著他們生命裡的重要抉擇;我們看見人性的脆弱膽小與自私自利,每個人為了自己的慾望,即使如飛蛾撲火般地付出極大代價。

  阿莫多瓦用大量繽紛絢麗而複雜的影像元素說最簡單的故事——生活。「變裝」是片中極強烈的元素,變裝的表面扭曲、改變了真實,但卻是更多潛藏和變形的真實的另一種展現,不同人物、不同時期之間的變裝,說的是全然不同又全然相同的故事:慾望,情感與肉身的慾望、名氣與利益的慾望,於《摩托車日記》裡飾演古巴革命英雄切格瓦拉的Gael García Bernal嬌媚女裝扮相說了遠比我想像中多的故事。除了「變裝」之外,阿莫多瓦不斷操弄影像,用「戲中戲」的手法處理虛構的劇本、幻想的情節和真實人生的對話關係。觀眾從安利奎攤開劇本進入記憶和劇本的雙重世界中之後,就隨著安立奎跌進混亂的迷宮中,當最後層層轉進、抽絲剝繭地層層揭開記憶的真實與想像之後,我們只能輕輕地喟嘆。
  

星期六, 5月 14, 2011

城市的臉孔——《重慶森林》


  兩個失戀的男人、一個迷離緊繃的女人、一個夢想漫遊的女人,一同描繪了《重慶森林》。

  王家衛的《重慶森林》是在他耗盡心力的《東邪西毒》後製中途拍攝而成的。這部僅花兩、三個月就拍攝完成的電影卻精準地經由鏡頭表現出現代人的孤寂、空虛與疏離。九十七分鐘的電影投射出的不僅僅是香港這個城市的縮影,更是所有生活於大都會中人們的面孔。

  「每天你都有機會和很多人擦身而過,而你或者對他們一無所知,不過也許有一天,他會變成你的朋友或是知己。」在影片開始,金城武如是說。在《重慶森林》裡,時間與空間不斷地流轉與穿越、不斷地回溯與定義,電影中讓四位主角在互不相識的狀態下進入同一個框架之中,無論彼此間有多麼地接近,卻對於對方的生活與一無所知,像是大都市裡的公寓文化一般,彼此的實際距離卻無法與彼此的內心距離形成正比。

  片中的四位主角分別闡釋了現代都市人四種特質:233(金城武飾)隨時看著call機,寂寞空虛的他總想要找人相伴依靠;時時提心吊膽、沒有安全感的女毒販(林青霞飾)穿著雨衣又同時戴著太陽眼鏡與假髮,強烈的自我防衛心態表露無遺。王家衛在片中巧妙地穿插了極迷人的元素:她與233在酒店裡小酌後,在旅店中放下一切壓力熟睡片刻,稍縱即逝的鏡頭裡我看到了人與人之間的信任;苦悶的失戀警察633(梁朝偉飾)無法抑制地與肥皂、毛巾、玩偶對話,又像說教、又似喃喃細語,他封閉他自己、沒有人能撫慰他的痛楚,自我中心的他看不到任何他不願意承認的改變;阿菲(王菲飾)不斷沉溺在California Dreaming亦屬自我保護,她聽著吵鬧的音樂、隨著音樂起舞,讓音樂構築一方天地,把自己封閉其中。



  第一段由林青霞與金城武對戲組成。王家衛搖曳流轉的鏡頭揮灑寫意,也同時也透過精湛的對白掌握了時代的氛圍。在影片上映的1994年,香港回歸中國前夕,一切充滿著不確定感,隱隱然有著世紀末般的騷動和不安,與第一段電影呈現的氣氛呼應:不斷急急奔跑卻面無表情的林青霞彷彿始終陷在迷離的漩渦裡;不斷獨白、喃喃叩問人生的金城武始終是困惑的。



  「不知何時開始,每個東西上面都有一個日子,秋刀魚會過期,肉罐頭會過期,連保鮮紙也會過期,我開始懷疑,在這個世界上,還有甚麼東西是不會過期的?」233坐在一堆過期罐頭旁,用認真但顯年輕稚嫩的表情說出這句讓人心痛的獨白。233自以為保留鳳梨罐頭一個月前女友阿May就會回心轉意。然而,顯然地,對阿May而言,感情早已過期。五月一日到期的三十罐鳳梨罐頭,在四月三十日晚上一夜間被233全吃光,但這仍改變不了女友阿May已跟他分手的命運。「數字」在片中一再被強調,「0.01公分」如此異化的距離到底有多接近?這種人與人距離的精準表述是對人際關係疏離的一種嘲諷,233口中遇上「0.01公分」的兩個女人,他其實並不了解她們。233聽取留言時先講出368加上愛你一萬年、不斷強調「1994/05/01」與這時間前後的一切,但越是確定的時間,越讓時間的存在感顯得稀薄。觀影者可以代入任何日期也絲毫不會有影響,數字不過是儲存於記憶的一部份,倘若真有所感,再短暫的瞬間都可以比這些形式上的數字來得巨大,一如最後林青霞與金城武所共渡的小房間內,轉瞬成永恆。

  剛滿二十五歲、失戀一個月的年輕警員與一個浪跡天涯的女毒犯邂逅,幾小時候她成為唯一祝他生日快樂的人。「如果記憶是一個罐頭的話,我希望這一個罐頭不會過期;如果一定要加一個日子的話,我希望是『一萬年』。」最後,233如此獨白。一萬年後,肉身早已腐敗,但我想就是不設期限、堅定不移吧。身邊人們來來去去,早聽過無數一萬年承諾謊言,但流動的光影中,故事最後的一萬年卻像個真摯的童話。「百年修得同船渡」,或許真要一萬年的修行,才能換來今生最接近距離0.01公分的擦肩。「愛你一萬年」無論是誰來詮釋,都讓人無法肯定是不是有一萬年。但至少,每次我說出「永遠」的時候,都是全心相信的確有「永遠」的。



  同樣強調「數字」的意象在電影第二段依然清晰可見。王家衛帶數字表現的的獨白可以豐富畫面、也能夠扭曲畫面,帶著強烈的異化與陌生化效果,頗具村上春樹味道。663與空姐的「25,000里上空」、「57個鐘頭之後,我愛上了這個女人」、「6個鐘頭之後,她喜歡了另一個男人」、「我們大家都在加州,只不過我們之間相差了15個鐘頭」……比比皆是。

  然而,第二段最令人印象深刻的片段非梁朝偉充滿神采的經典演出不可吧,他憑著633這個角色拿下台灣金馬獎與香港金像獎的最佳男主角。「我不知道是不是我上班的時候忘了關水龍頭,還是房子越來越有感情。我一直都以為它很堅強,誰知道它會哭得這麼厲害。一個人哭,你只要給他一包紙巾,可是一個房子哭,你要多做很多功夫。」屋子裡的水患,在633眼裡,變成屋子大哭了一場。於甫失戀的633而言,崩潰流淚的屋子是他、哭泣的破爛毛巾是他、乾癟的肥皂也是他。

  突然之間,633對一切事物失去領受力,對一切不聞不問、自我封閉,卻也讓阿菲悄悄進駐了他的房間與心:空間的氛圍是人類行為思考所延伸出來的產物,阿菲大膽地闖進633家中,慢慢地將先前另一個人遺留的氣味與內容轉換成自己的選擇。空間只是載體,生活其間的人才是賦予其生命的主宰。影片中的種種意象都讓是王家衛對於愛情的多重譬喻:改造居家空間的濃烈佔有慾、機場跑道、飛機上的座位與登機證(每人都有一歸屬)、多重選項的菜單、承襲對方的習慣(你與我的分野逐漸模糊)。



  除此之外,《重慶森林》也是王家衛第一個愉快電影結局:由已轉職空姐的阿菲給663補發一張登機證(意謂著兩人以後將可一起旅行)。從第二段電影中不斷出現的「加州」意象即可略窺一二:阿菲口中常提到及嚮往的「加州」、不停播放的《California Dreaming》以至同名的酒吧……。王家衛利用「陽光加州」的形象與角色散發出的朝氣(略帶神經質的阿菲、有大量令人發笑對白的633、帶點小奸小惡的小店老闆),喻示了電影將會愉快地結束。


 
  下次去香港,應該再去中環,到連接中環至半山的自動扶梯,蹲下來,找尋那個公寓窗口。當然,也該哼著那首《California Dream》。

星期三, 4月 20, 2011

錯過的美好年代《Coming Up》

 

  昨天聽了Echo主唱柏蒼在清華大學的彈唱會,除了分享他踏上音樂之路的心路歷程,也表演了《感官駕馭》和《Dear John》等歌曲。柏蒼在會中提到,啟發他開始聽音樂的是高中時一次暑期英國之旅,之後才開始聽Radiohead、Suede、Pulp等經典英搖團。這次旅行深深影響他對音樂的認識,因此也不難明白,Echo的音樂總帶著濃濃英式搖滾內斂、頹廢、浪漫的味道。


  「像是受到一種感召般的。」柏蒼為此下了這樣的註解。而以這句話形容我聽見Suede的《Beautiful Ones》那霎那也是那麼的恰如其分。Brett Anderson妖氣十足的迷人聲線將他帶點神經質的魅力表露無遺,就連稍稍的破音都顯的令人驚艷。於焉,瘋狂的重複點閱youtube耗去了我在期中考前一整個周末早晨。




  那是一種,任何文字都無法形容的,不可逼視的美麗。那個時期的Brett Anderson,是美麗、優雅、頹廢、魅惑的代言。看著Brett Anderson蒼白的臉上映著纖長的睫毛影子、漂亮的顴骨弧線、左耳的耳環、纖瘦的身材,除了嫵媚動人我想不到其他字眼可以形容Brett Anderson。Brett Anderson實在太美麗,他蒼白的肌膚在《Saturday Night》MV裡總讓我有他正幽微的發著光的錯覺,一舉手一投足之間全身上下都散發著懾人的吸引力。


  九零年代,英搖的美好時光。過去我錯過,今後我會coming up。


曲目:

1. trash


2. filmstar


3. lazy


4. by the sea

5. she

6. beautiful ones


7. starcrazy

8. picnic by the motorway

9. the chemistry between us


10. saturday night

星期五, 4月 15, 2011

青春的完結:刺蝟樂隊《甜蜜與殺害》

  「刺蝟的第四張錄音室唱片,關於青春的完結。」專輯介紹如是寫著。



  來自北京的「刺猬樂隊」成團超過十年,但其實直至2006年團員們才全部脫離學生身份。這張被他們定義為告別青春的作品「甜蜜與殺害」以慣有的噪音搖滾帶點Post Grunge味道的姿態訴說他們的青春故事,但專輯基調不再是過去那樣如沐春風的曲調,他們變得內斂、幽暗,處處表露出青春易逝的憂愁情感與告別青春的苦澀。<最後,我們會一起去海邊>透過主唱子健的聲線描摹出屬於青春世代的迷惘與愁緒:

  去海邊 當我感到迷茫
  去海邊 當我感到失望
  去海邊 當我看到希望
  哪裡有海浪 那裡有我的夢想
  海浪拍打在岩石上
  所有的過往 湮沒在沙灘上

  當我們踏著海浪 微笑著談論死亡
  明天是怎樣 我們再也不願去想
  永遠年輕 永遠熱淚盈眶
  最後的樂章讓 我們一起歌唱


  更替了貝斯手後仍不改「刺蝟」尖銳的本質,刺蝟樂隊也以我們熟習的狂暴鼓擊與大片段失真表述對世事的憤懣。<殺死你的時代>直指不斷被官方隱瞞、粉飾太平的六四事件,「時代早已瞬息萬變 / 歷史不會再重演 / 但青年正在殺死周遭的青年」聽來令我分外心驚。的確,正是冷漠與無知讓青年殺死周遭的青年。



  嘿
  那個冰冷的黑夜裏
  有我們未知的事件
  鐵輪駛過長街
  殘存紅色的記憶碎片
  嘿
  他說:你快別
  時代早已瞬息萬變
  歷史也許會重演
  但青年絕不會再被殲滅

  *tender flowers grow in the shade
  Tiny neck,big brain
  if you really hate
  kill your age

  tender boys grow in the shade
  tiny neck,big brain
  if you really hate
  kill your age
  膨脹娛樂的世界
  狡猾詭辯的人間
  我早已厭倦
  這時代賜予我的一切
  嘿
  他說:你快別
  時代早已瞬息萬變
  歷史不會再重演
  但青年正在殺死周遭的青年

  Repeat *

  tender flowers grow in the shade
  tiny neck,big brain
  if you really hate
  kill your age

  即使帶著濃濃北京腔的語句還是必須看歌詞才聽的懂,仍然會不由自主地被他們時而陽光的旋律時而骯髒的刷弦帶走,不得不對他們注目起來。在一片和諧的聲浪中,刺蝟發出了屬於中國獨立音樂該有的尖銳聲音。一起聽刺蝟樂隊關於自己青春完結的表達吧。

 曲目:
 01. 埋葬在陽光下

 
 02. 殺死你的時代
 
 03. 甜蜜與殺害

 
 04. 閃馬
 
 05. 你好,糖果
 
 06. 紙飛機
 
 07. 白娃娃
 
 08. 瘋狂生死戀
 
 09. 橙色
 
 10. 最後,我們會一起去海邊  
 
 11. 生命意味

星期五, 4月 08, 2011

裹著蜜的反動世代­­­——聽My Little Airport《介乎法國與旺角的詩意》

  一直對有著強烈社會性的樂團傾心,起初只是厭倦主流歌曲空洞的情情愛愛,在開始投身運動、走上街頭衝撞世界後,更倍覺這些歌曲與樂手彌足珍貴,搖滾樂本該是時代的噪音、該一針見血的直指社會的不正義。



  《介乎法國與旺角的詩意》是香港樂團 My Little Airport在2009年11月由獨立品牌維港唱片發行的專輯。從封面就嗅得出一絲革命氣息:以法國大革命時披著法國旗幟的自由女神瑪麗安為原型,但用甜美的女孩代替,屬於小機場用微甜的 dream pop樂風對這個社會革命的形象就此鮮活了起來,「裹著蜜的反動世代」,我們如是稱呼My Little Airport,輕柔的花草樂風,似是港版的 Belle & Sebastian。


  除了封面設計之外,濃濃革命氣息也在歌曲曲目上表露無遺:<邊一個發明了返工>哀嘆被工作奴役的人們;<失業抗爭歌>描寫小市民面對大財團時,拼命對抗卻徒勞無功的感慨;<荔枝角網球場宣言>用交替朗讀方式拼接回憶、人物和景物,各有所指代(<網球場宣言>為法國大革命前夕,平民對民主憲政的強烈要求);<donald tsang, please die>和<瓜分林瑞麟三十萬薪金>更因為指名道姓控訴當權者而掀起軒然大波,雖然這些歌曲歌詞總透露出憤怒、無奈,但在My Little Airport的詮釋之下,曲風卻仍是那樣地輕快愉悅,就連讀著詞都讓人忍不住莞爾。


  革命之外,<浪漫九龍塘>裡,「We have to be very strong, if we want to do something very wrong」,Nicole輕輕唱著愛情,卻又如此毅然決然;<北歐是我們的死亡終站>淡淡地討論各種自殺的方式,帶著文藝青年鐘愛的夢囈美態,清晰又迷濛,溫甜又微苦;<藍白紅風格練習>為作家陳寧與阿p試著還原文字的音樂感,透過介於旺角與法國之間的詩般的樂曲做文字與音樂結合的跨媒體練習。



  在近年香港追求普選、反高鐵、爭民主等議題中,我們都可以在許多香港社會運動場域中發現My Little Airport的身影。從《在動物園散步才是正經事》、《只因當時太緊張》到《我們在炎熱與抑鬱的夏天,無法停止抽煙》、《為你含情》,再到《介乎法國與旺角的詩意》,小機場正悄悄改建、他們對音樂的企圖正在擴大,終有一天會呼嘯高飛往返。祝福My Little Airport。



曲目:


01 介乎法國與旺角的詩意



02 濕濕的夢



03 北歐是我們的死亡終站



04 窮人賣屎忽



05 社會主義青年



06 荔枝角網球場宣言



07 瓜分林瑞麟三十萬薪金



08 藍白紅風格練習



09 my little st. valentine’s day



10 失業抗爭歌



11 給face雜誌的記者ivy



12 when the party is over, i miss my dear porn star



13 浪漫九龍塘



14 阿波馬草結婚了



15 邊一個發明了返工



16 donald tsang, please die