一如片頭響起的經典名曲＜Que Sera, Sera＞，輕柔女聲唱著「When I was just a little girl, I asked my mother what I will be……」，金獎導演珍康萍改編自蘇珊娜摩爾暢銷同名小說《In the Cut》的電影作品（中譯：兇線第六感）說的是主角Frannie歷經一場風暴，跌跌撞撞摸索出那些關於愛情、慾望、婚姻的輪廓，從看似堅強的大女孩逐漸長成的故事。
影片開頭滿溢恬靜安逸的氛圍——落英繽紛的花園裡，Frannie的妹妹Pauline在晨光裡輕啜咖啡、不遠處男人正緩緩推手練太極，一切都完美複製了女主角Frannie視網膜上的景象以及心底的情緒，也預示了本片將以女性主義的觀點貫串。但，歌詠甜蜜美好的生活畢竟不是珍康萍所關注的，一陣風鈴聲響起，我們隨著Frannie開始快步行走於紐約街頭，光怪陸離的都市森林顯得潮溼、黏膩、肉慾，世界似是塗滿昏黃與血紅，偶爾夾雜霓虹閃爍，那是成熟女性情欲景觀。Frannie乘著呼嘯而過的地鐵穿梭城市明亮與黑暗的角落，撿拾著晦澀難懂卻又道盡一切的字句，珍康萍讓影像與文字曖昧地眉目傳情。
擅於探討女性情慾的珍康萍，全劇鋪排、運鏡與隱喻在在透露出對女性的關注。女性導演敘事時封閉、隱密、重視細節的陰柔氣質，在這部以懸疑為基調，帶點驚悚、陰鬱的電影裡發揮得淋漓盡致。不同於傳統的偵探電影——話語權掌握在男性手中，觀眾的邏輯思考緊隨男主角的行動逐一掌握證據、抽絲剝繭後漸漸真相大白，在此片中，傳統上總帶有英雄氣概、能洞燭先機的男偵探視角落在女主角身上；一反過往電影裡總是柔弱婉約、直接或間接淪為受害者的女性角色，女主角Frannie在片中掌握了比警探Malloy更多的線索、有強烈的自我意識，最後更是扮演了傳統電影中的英雄角色，擊斃兇手。《In the Cut》是一部女性英雄主義的電影；Frannie是另一種意義上的聖女貞德，以身體和感官和世界抗衡。
但Frannie也如所有的女孩一般，有不安、困惑的時候。看似習慣孤獨、被學生稱做女強人的她，沉睡的身體與麻木的神經在窺見酒吧裡的口交場景後被喚醒，自此捲入迷離的慾望漩渦。她的欲望通過與男主角的性愛得到釋放且無法自拔，但她也對這種欲望又心懷恐懼。對於愛與被愛的欲望與懼怕使她提心吊膽、無所適從，成為了一個欲望的受害者。「是不是每一只婚戒都需以生命做代價？」看著那些為愛＼慾而死的女孩，我不禁想這麼問自己。對此，珍康萍早有定見，電影中屢屢出現的燈塔意象即為男性的隱喻；Frannie上課時所教授的《To the Lighthouse》小說內容也指出吳爾芙對愛情的看法，認為雖然宛如壯麗的火焰，但伴隨著婚姻而來的卻是「喪失自我身份的災難」，一切不言而喻。《In the Cut》是具有強烈導演個人風格的電影，珍康萍在此呈現了一般電影少見的觀點：在這部片裡，女人不再是沒有性慾的角色、婚姻也不再是女人的歸向、對肉慾的刻畫遠比愛情來得更細微深入及女性對異族（黑人）男性的好奇等等。想當然耳，它並不討喜，但在這樣的電影市場中卻是彌足珍貴。
《In the Cut》用女人的眼來說屬於女人的故事。她們脆弱焦慮地生活在這個世界上，吞忍種種因為情感直接或間接帶來的傷痛，卻仍克服對真實的懼怕，敞開胸懷去愛、去追尋自己所希冀的美好世界（即使須為此付出生命也在所不惜）。電影最終一切豁然開朗，Frannie不再處於恐懼之中，浴血的她溫柔地回到自己的男人身邊躺下，回憶的老電影畫面浮現，Frannie的父親擁抱著母親於冰湖上舞蹈，不再是父親腳上的冰刀活生生地劃過母親身體的那樣的惡夢。
女孩不再恐懼。而現下渴愛的我們亦如是，我們終將長成。
