錯過的美好年代《Coming Up》

　

　　昨天聽了Echo主唱柏蒼在清華大學的彈唱會，除了分享他踏上音樂之路的心路歷程，也表演了《感官駕馭》和《Dear John》等歌曲。柏蒼在會中提到，啟發他開始聽音樂的是高中時一次暑期英國之旅，之後才開始聽Radiohead、Suede、Pulp等經典英搖團。這次旅行深深影響他對音樂的認識，因此也不難明白，Echo的音樂總帶著濃濃英式搖滾內斂、頹廢、浪漫的味道。

　　「像是受到一種感召般的。」柏蒼為此下了這樣的註解。而以這句話形容我聽見Suede的《Beautiful Ones》那霎那也是那麼的恰如其分。Brett Anderson妖氣十足的迷人聲線將他帶點神經質的魅力表露無遺，就連稍稍的破音都顯的令人驚艷。於焉，瘋狂的重複點閱youtube耗去了我在期中考前一整個周末早晨。

　　那是一種，任何文字都無法形容的，不可逼視的美麗。那個時期的Brett Anderson，是美麗、優雅、頹廢、魅惑的代言。看著Brett Anderson蒼白的臉上映著纖長的睫毛影子、漂亮的顴骨弧線、左耳的耳環、纖瘦的身材，除了嫵媚動人我想不到其他字眼可以形容Brett Anderson。Brett Anderson實在太美麗，他蒼白的肌膚在《Saturday Night》MV裡總讓我有他正幽微的發著光的錯覺，一舉手一投足之間全身上下都散發著懾人的吸引力。

　　九零年代，英搖的美好時光。過去我錯過，今後我會coming up。


曲目:

1. trash


2. filmstar


3. lazy


4. by the sea

5. she

6. beautiful ones


7. starcrazy

8. picnic by the motorway

9. the chemistry between us


10. saturday night

青春的完結：刺蝟樂隊《甜蜜與殺害》

　　「刺蝟的第四張錄音室唱片，關於青春的完結。」專輯介紹如是寫著。

　　來自北京的「刺猬樂隊」成團超過十年，但其實直至2006年團員們才全部脫離學生身份。這張被他們定義為告別青春的作品「甜蜜與殺害」以慣有的噪音搖滾帶點Post Grunge味道的姿態訴說他們的青春故事，但專輯基調不再是過去那樣如沐春風的曲調，他們變得內斂、幽暗，處處表露出青春易逝的憂愁情感與告別青春的苦澀。＜最後，我們會一起去海邊＞透過主唱子健的聲線描摹出屬於青春世代的迷惘與愁緒：

　　去海邊　當我感到迷茫
　　去海邊　當我感到失望
　　去海邊　當我看到希望
　　哪裡有海浪　那裡有我的夢想
　　海浪拍打在岩石上
　　所有的過往　湮沒在沙灘上

　　當我們踏著海浪　微笑著談論死亡
　　明天是怎樣　我們再也不願去想
　　永遠年輕　永遠熱淚盈眶
　　最後的樂章讓　我們一起歌唱

　　更替了貝斯手後仍不改「刺蝟」尖銳的本質，刺蝟樂隊也以我們熟習的狂暴鼓擊與大片段失真表述對世事的憤懣。＜殺死你的時代＞直指不斷被官方隱瞞、粉飾太平的六四事件，「時代早已瞬息萬變 / 歷史不會再重演 / 但青年正在殺死周遭的青年」聽來令我分外心驚。的確，正是冷漠與無知讓青年殺死周遭的青年。



　　嘿
　　那個冰冷的黑夜裏
　　有我們未知的事件
　　鐵輪駛過長街
　　殘存紅色的記憶碎片
　　嘿
　　他說：你快別
　　時代早已瞬息萬變
　　歷史也許會重演
　　但青年絕不會再被殲滅

　　*tender flowers grow in the shade
　　Tiny neck,big brain
　　if you really hate
　　kill your age

　　tender boys grow in the shade
　　tiny neck,big brain
　　if you really hate
　　kill your age
　　膨脹娛樂的世界
　　狡猾詭辯的人間
　　我早已厭倦
　　這時代賜予我的一切
　　嘿
　　他說：你快別
　　時代早已瞬息萬變
　　歷史不會再重演
　　但青年正在殺死周遭的青年

　　Repeat *

　　tender flowers grow in the shade
　　tiny neck,big brain
　　if you really hate
　　kill your age

　　即使帶著濃濃北京腔的語句還是必須看歌詞才聽的懂，仍然會不由自主地被他們時而陽光的旋律時而骯髒的刷弦帶走，不得不對他們注目起來。在一片和諧的聲浪中，刺蝟發出了屬於中國獨立音樂該有的尖銳聲音。一起聽刺蝟樂隊關於自己青春完結的表達吧。

　曲目：
　01. 埋葬在陽光下

　
　02. 殺死你的時代
　
　03. 甜蜜與殺害

　
　04. 閃馬
　
　05. 你好，糖果
　
　06. 紙飛機
　
　07. 白娃娃
　
　08. 瘋狂生死戀
　
　09. 橙色
　
　10. 最後，我們會一起去海邊 　
　
　11. 生命意味

裹著蜜的反動世代­­­——聽My Little Airport《介乎法國與旺角的詩意》

　　一直對有著強烈社會性的樂團傾心，起初只是厭倦主流歌曲空洞的情情愛愛，在開始投身運動、走上街頭衝撞世界後，更倍覺這些歌曲與樂手彌足珍貴，搖滾樂本該是時代的噪音、該一針見血的直指社會的不正義。

　　《介乎法國與旺角的詩意》是香港樂團 My Little Airport在2009年11月由獨立品牌維港唱片發行的專輯。從封面就嗅得出一絲革命氣息：以法國大革命時披著法國旗幟的自由女神瑪麗安為原型，但用甜美的女孩代替，屬於小機場用微甜的 dream pop樂風對這個社會革命的形象就此鮮活了起來，「裹著蜜的反動世代」，我們如是稱呼My Little Airport，輕柔的花草樂風，似是港版的 Belle & Sebastian。


　　除了封面設計之外，濃濃革命氣息也在歌曲曲目上表露無遺：＜邊一個發明了返工＞哀嘆被工作奴役的人們；＜失業抗爭歌＞描寫小市民面對大財團時，拼命對抗卻徒勞無功的感慨；＜荔枝角網球場宣言＞用交替朗讀方式拼接回憶、人物和景物，各有所指代（＜網球場宣言＞為法國大革命前夕，平民對民主憲政的強烈要求）；＜donald tsang, please die＞和＜瓜分林瑞麟三十萬薪金＞更因為指名道姓控訴當權者而掀起軒然大波，雖然這些歌曲歌詞總透露出憤怒、無奈，但在My Little Airport的詮釋之下，曲風卻仍是那樣地輕快愉悅，就連讀著詞都讓人忍不住莞爾。


　　革命之外，＜浪漫九龍塘＞裡，「We have to be very strong, if we want to do something very wrong」，Nicole輕輕唱著愛情，卻又如此毅然決然；＜北歐是我們的死亡終站＞淡淡地討論各種自殺的方式，帶著文藝青年鐘愛的夢囈美態，清晰又迷濛，溫甜又微苦；＜藍白紅風格練習＞為作家陳寧與阿p試著還原文字的音樂感，透過介於旺角與法國之間的詩般的樂曲做文字與音樂結合的跨媒體練習。



　　在近年香港追求普選、反高鐵、爭民主等議題中，我們都可以在許多香港社會運動場域中發現My Little Airport的身影。從《在動物園散步才是正經事》、《只因當時太緊張》到《我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙》、《為你含情》，再到《介乎法國與旺角的詩意》，小機場正悄悄改建、他們對音樂的企圖正在擴大，終有一天會呼嘯高飛往返。祝福My Little Airport。



曲目：


01　介乎法國與旺角的詩意



02　濕濕的夢



03　北歐是我們的死亡終站



04　窮人賣屎忽



05　社會主義青年



06　荔枝角網球場宣言



07　瓜分林瑞麟三十萬薪金



08　藍白紅風格練習



09　my little st. valentine’s day



10　失業抗爭歌



11　給face雜誌的記者ivy



12　when the party is over, i miss my dear porn star



13　浪漫九龍塘



14　阿波馬草結婚了



15　邊一個發明了返工



16　donald tsang, please die